Recordando a Joe Strummer

En Noviembre de 2003, se juntaron algunos amigos, músicos y artistas para crear un mural en homenaje a Joe Strummer, cantante de The Clash y en su última època con Los Mescaleros. Ahora en el 2010, Los Mondo Bongo (ver blog en Myspace) son una banda tributo que está de gira en UK tocando temas de Strummer integran la banda ex músicos de Mescaleros. Simple Minds y Gary Numan entre otros.
"Redemption Song", de Bob Marley es el tema cantado por Joe junto a Johnny Cash en el último disco de los Mescaleros, Streetcore. Larga vida Joe.

The Pledge (El Juramento) Sean Penn (2001)

Sobre los hechos recientes que conmocionan al pueblo en mi país, no encontramos más que asesinatos cometidos por ajustes de cuenta, dramas pasionales, o alguno que otro cometido por exceso de alcohol o drogas. Otra fue la época en que hubo asesinos seriales en Argentina, tal es el caso de Francisco Laureana, considerado una de los mayores criminales que hubo en el país. Violó a quince mujeres y mató a otras diez. En febrero de 1975 la policía lo enfrentó en un tiroteo dando muerte a este personaje de doble personalidad y que merodeaba la localidad de San Isidro para realizar sus actos. Más allá con menos fama, pero no con menor cantidad de crímenes, se encuentra Cayetano Santos Rodino, más conocido como el “Petiso Orejudo” y Eduardo Robledo Puch, también conocido como “el angel de la muerte” y Mateo Bancks que cometió siete homicidios en la localidad de Azul.

The Pledge, conocida como “Asesino Oculto” en México y aquí como “Código de Honor” es una película realizada por el actor devenido en director, Sean Penn. Fue este su tercer film realizado en el 2001 después de “Vidas Cruzadas” (The Crossing Guard) (1995) con Jack Nicholson también como protagonista y de “Bajo la misma Sangre” (The Indian Runner ) (1991) primer film que tuvo grandes estelares como Charles Bronson, Dennis Hopper, Vigo Mortensen y David Morse entre otros.

River: Homenaje a Joni Mitchell

Este disco es un homenaje a la cantante y autora Joni Mitchell, y fue ganador de un Grammy (2008), consiguiendo el título al mejor álbum del año, galardón que no recibía un disco de jazz desde 1965. (recuerden que el otro Grammy fue para Amy Winehouse con Back To Black, otro disco de jazz, jazz-soul). E s el número 47 en la carrera del pianista de jazz Herbie Hancock; quien comenzó allá por el año 1961 trabajando con Coleman Hawkins, con la técnica de Don Goldberg y Wynton Kelly, entre otros. En 1962 lanza su primer disco solista para el sello Blue Note, "Takin´Off" (despegando) con un quinteto de lujo, con tallas como Dexter Gordon (saxo tenor), Freddie Hubbard (trompeta) Butch Warren (bajo) y Billy Higgins (batería).

Muchos recordarán que a lo largo de su carrera ha trabajado con los grandes, del jazz, el hard bop y el modal jazz y realizó grabaciones junto a Miles Davis, Wayne Shorter por ejemplo. Sobresalen de aquellas épocas "Watermelon man", "Chamaleon" o "Cantaloupe Island". Ya entrado en los 80 realiza trabajos con nuevos sonidos y colabora con Chaka Khan. En el año 2005 llegaba con "Possibilities", un disco donde participaban Christina Aguilera, Carlos Santana, Annie Lennox, Joss Stone y mucho más. En septiembre del 2007 llegaba este nuevo disco, un homenaje a la cantante y compositora de folk-jazz canadiense Joni Mitchell.

Además de la colaboraciones vocales que cuenta el disco, Hancock está acompañado por los músicos Wayne Shorter (saxos), Dave Holland (bajo), Lionel Loueke (guitarra) y Vinnie Colaiuta (batería).

Court and Spark es uno de los temas más conocidos de Joni Mitchell, editado en 1974 dentro del disco de igual nombre. Se mezclan aquí jazz, folk y rock casi a partes iguales. En esta ocasión, Herbie Hancock se une a la voz de Norah Jones.

En Edith and the Kingpin con Tina Turner, Hancock nos regresa a la Reina del Acído con una voz que suena mejor que nunca, acompañada con un saxo tremendamente hablador (Shorter). Al comienzo se puede percibir un pequeño sonido de un wah-wah, oscilante hasta que Tina comienza a cantar. Quizás quien esté mas aún compenetrado-a con la música y letra de Joni Mitchell, puede agregar algo al significado de la letra, personalmente este tema me crea muchas imágenes de una gran ciudad, la noche o una pareja, hombre y mujer, que se encuentran para conocerse más intímamente…

River con Corinne Bailey Rae, es una típica canción folk, editada en 1971 y versionada quizás con un toque más comercial, pero que tiene más el estilo de ella que el de Hancock. Puede que me equivoque, pero puede ser que la canción suene así para dar a conocer mucho más a Corinne; yo tengo algunos discos de ella y su forma de llenar toda la canción con su voz es algo maravilloso. Otros han interpretado esta canción como ser Tori Amos, Dianne Reeves o hasta Linda Ronstadt. Junto a Sweet Bird, son canciones para escuchar muy tranquilo, bien entrado en la madrugada, quizás pintando o dibujando algún paisaje.

Con Solitude (soledad) del maestro de jazz Duke Ellington, este tema no ha sido compuesto por Mitchell, pero Hancock aparece en solitario al igual que en otros temas del disco que no menciono. Solitude sonó en la voz de Ella Fitzgerald, Tony Bennett a finales de los 50s, y había sido interpretada por Max Roach, Charlie Mingus. Digo Mingus porque Mitchell tiene un disco homenaje al músico, compositor Charlie Mingus, junto a otro monstruo musical como lo es Jaco Pastorius en temas como Goobye Porkie Pie Hat o God Must be A Boogie Man).

River contiene más canciones, pero con este pequeño adelanto, les digo que puede sentarse tranquilos a escuchar todo el compacto y quizás hayan podido capturar la esencia de este gran músico, un trabajo limpio y con un clima que el propio Herbie sabe regalarnos con sus majestuosas manos (por algo lo han bautizado Mr Hands) y que hoy día se hace muy díficil poder apreciar ese clima de paz y quietud que nos reforta el alma.

Lista de temas:
1. Court and Spark (ft. Norah Jones
2. Edith and the Kingpin (ft. Tina Turner)
3. Both sides Now
4. River (ft. Corinne Bailey Rae)
5. Sweet Bird
6. Tea Leaf Prophecy (ft. Joni Mitchell)
7. Solitude
8. Amelia (ft Luciana Souza)
9. Nefertiti
10. The Jungle Line (ft Leonard Cohen)

Herbie Hancock (piano) Wayne Shorter (soprano y tenor saxophones) Dave Holland (bajo) Vinnie Colaiuta (batería) Lionel Loueke (guitarra).
sello Verve - 2007

Herbie Hancock: Cantaloupe Island

Genial pianista, tecladista y compositor estadounidense con un tema que tiene más de 38 años y que tuvo su resurgir con el grupo Us3 llamado "Cantaloop", (Flip Fantasia). Aquí con los músicos del sello Blue Note comenzando con el genial solo Freddie Hubbard (trompeta), Joe Henderson (saxo tenor), Ron Carter (bajo), Tony Williams (batería) y el propio Hancock (piano) disfruten...

DEXTERGORDON.COM - Solo Transcriptions

DEXTERGORDON.COM - Solo Transcriptions

La Conversación - Franc is F. Coppola (1974)

En 1974 cuando acababa de hacerse público el Caso Watergate (sobre esuchas telefónicas) Francis Ford Coppola realizó "La Conversación". Tuvo que soportar oir la acusación de oportunista ya que el guión lo había escrito años antes y había sido favorecida aunque no con mucho público. Para recordar, Coppola se encontraba en lo que sería su mejor momento y fue realizada entre El Padrino y Padrino II.

La película arranca con un larguísimo y lento picado, que poco a poco va fijando la cámara sobre una plaza concurrida de gente y revelando a los protagonistas; este caso Gene Hackman es Harry Caul un técnico profesional en seguridad privada, de por si el mejor y la envidia de todo el sector.

Contratado por el director de una empresa (Robert Duvall) para que grabe las conversaciones de dos de sus empleados, (uno de ellos, la mujer del director).

El trabajo de Harry es de gran nivel profesional y se apoya en su equipo de trabajo con micrófonos direccionales de alcance que para esa época serían lo más sofisticados en tecnología (recordemos que se había desentrañado el caso Watergate y que mucha gente del entorno político estaba en estado de paranoia por estos profesionales y sus métodos).

También estos profesionales eran utilizados para la escucha de grandes compañías automotrices.

Pero la narrativa de la película, va a tomar forma cuando vemos a Harry (Hackman) encarnando a una persona que a pesar de tener mucho control y moverse con cautela comienza a mostrarse celoso de su trabajo y encontrar en su pasado que por esas escuchas mueren tres personas. Es cuando él piensa que puede volver a suceder y no está dispuesto a permitirlo.

Vemos a Harry como un católico que siente culpa por los daños colaterales causados por su profesión y se confiesa, su conciencia no lo deja tranquilo. Quiere terminar su trabajo y a la vez las voces de las conversaciones en la plaza se transforman como el le motiv de una pieza musical; bien hecho el trabajo de Coppola, incluso en la escena cuando mediante filtros y aparatos electrónicos se da cuenta que un asesinato está por suceder.

Por un lado teníamos el director, alguien que emocionalmente se encuentra en un abismo pero es poderoso y está muy custodiado (tiene seguridad y un perro doberman) y se situa en lo más alto de la ciudad de San Francisco; por el otro lado Harry Caul es alguien cauteloso pero a la vez insignificante ante el edificio donde se dirige a entregar las cintas de las conversaciones y de a poco va a comenzar sentirse inseguro, perseguido, y está desconfiando de sus colaboradores y hasta su amante ocasional.El desenlace no es evidente, inclusive Coppola nos muestra el lento deterioro emocional por el que pasa Harry, en su sueño tratando de avisar a la mujer que se encuentra en un peligro inminente. Asumiendo su propia miseria (rompe los adornos pero deja por un instante el de una virgen que luego destruye como diciendo que esta su fe se ha quebrado. La destrucción de su casa sería la destrucción como persona.

El Otro Camino - Gabriel Szollosy (2007)

Interesante documental sobre el bandoneonista argentino Rodolfo Mederos a través de las miradas sobre la ciudad, su gente, locales donde se baila y toca esta música; entremezclando la actividad de Mederos con sus músicos, los ensayos, su taller de arreglos de bandoneones y por su puesto, una de las mejores puesta en escena de la canción rioplatense de la mano de quien se considera un soldado atrincherado en la orquesta, la típica o su último y actual trío.

El Otro camino es un film documental de casi 1 hora de duración, realizado por el director uruguayo Gabriel Szollosy junto a la productora Librecine y asociada a Isabel & María Iturriagagoitia, de Kelonmedia, España.

El desarrollo del film transcurre básicamente en los barrios de Constitución, Parque Patricios y San Telmo, donde Mederos nació. Pasó su infancia en la provincia de Entre Ríos y luego siendo joven se fue a estudiar biología a la Universidad de Córdoba. Convertido en un intérprete virtuoso del bandoneón, Mederos hizo sus comienzos con el tango junto a Astor Piazzolla, sin embargo le escapa a esa influencia para crear su propio estilo. Tocó también en la orquesta de Osvaldo Pugliese.

Szollosy logra afirmar con la cámara y con el relato presente de Mederos acerca de la música, las luces y la noche de la calle Corrientes como una postal de una ciudad muy visitada por turistas, que buscan lugares donde se toque el verdedero tango. La fotografía está a cargo de un reconocido director de fotografía, Nyika Jancsó cuyo trabajo es digno de destacar, primeros planos de los músicos y una luz muy natural, cosas muy díficiles de controlar tratándose de cámara del tipo digicam, o beta. La edición también está a cargo de Szollosy que acompaña en el corte justo y dando la continuidad precisa a la música en los solos de bandoneón y en los conciertos hecho en interiores y exteriores. Si bien el conjunto del relato se cumple, pienso que quedan muchos temas por abordar en lo que se refiere a la biografía del músico. No sé si por razones de tiempo, o simplemente por cuestiones del ámbito de producción, es sabido que tanto la carrera de este músico en vigencia tiene mucho más como para poder contar y que está en constante actividad tanto en el país como en otros continentes.

Se destacan algunas pequeñas anécdotas de Mederos sobre la actualidad del tango, la música que se nutre de la gente, sus alegrías, tristezas, el ruido de una ciudad que no descansa. En contraposición se muestra una escena alegre y tranquila, de una milonga tocada en un patio; un tango de Agustín Bardi, "Nunca tuvo Novio", con solo de bandeneón, algo que nutre a el alma y pone en evidencia que su instrumento tiene vida propia. Podemos percibir el sonido de ese fuelle que respira, esos acordes raros en un taller de arreglos de instrumentos donde los que permanecen solemnes en los estantes escuchan atentos el sonido del fuelle del maestro.

Con un leve cambio a sepia, el director recorre lo que fueron los bares de épocas pasadas del tango, su desaparición como parte de una forma de vida tanguera; hasta adentrarse a pleno en uno de los más prestigiosos locales de tango con una orquesta a pleno y con trabajo a varias cámaras, captando toda la esencia del lugar como si fuera un rito sagrado.

Quizás Szollosy comete algún desliz, al tratar de manipular técnicamente la captación del sonido como en la escena del Patio, donde intenta "mutar" el sonido ambiente, logrando quizás un efecto que no sería el adecuado. Él mismo comenta en su blog, acerca de algunas técnicas para quitar el ruido o sonido ambiente y apoyándose en el material previamente grabado por Mederos. A excepción de esto, el sonido está muy bien captado, como así las tomas de exteriores. Podría quizás tener un comentario de Marvaz, que de eso entiende y bastante, eso si, cuando el tenga la oportunidad de ver el documental.

EL OTRO CAMINO, TANGO CON RODOLFO MEDEROS
Producción de Kelonmedia en asociación con Librecine con co-producción de ZDF/Arte
Director: Gabriel Szollosy
Productor: Isabel & María Iturriagagoitia
Fotografía: Nyika Jancsó
Editor: Gabriel Szollosy y Steffen Hermann
Idioma: Español con subtítulos
55 min., España-Alemania-Uruguay, 2007, Color

Los Fanfilms

Un fan film es una película o un vídeo inspirado en una película, programa de televisión, cómic o una fuente similar, creado por fanáticos y no por los titulares de derechos de autor de la fuente o creadores.
Los cineastas Fan tradicionalmente han sido los aficionados, pero algunas de las películas más notables han sido efectivamente producidas por cineastas profesionales, como los proyectos de clase de la escuela de cine o como los reels de demostración. Las películas de fanáticos varían enormemente en la calidad, así como en duración, de corto y falso trailers de películas no existentes a las ultra-raras películas de larga duración.

En Be Kind Rewind película de Michel Gondry comentada en OperadorPlay, Jack Black y Mos Def inventan el proceso de sweding*, en el cual tienen las películas clásicas y rehacen los cortometrajes en video usando un presupuesto prácticamente inexistente, con actores aficionados y cantidades demenciales de creatividad.

*Sweding: Existen 2 ó 3 significados para esta palabra. Hace referencia a los ciudadanos suecos; es un vegetal de color amarillo con piel algo marrón o violeta y recrear algo desde cero utilizando lo que se pueda tener a mano.

Esto último utilizó el actor Jack Black para referirse a que las cintas provenían de Suecia y a un precio de alquiler más alto y larga espera en el videoclub.

Desde el estreno de la película, los aficionados han comenzado a hacer sus propias películas Sweded, poniéndolos en los sitios de vídeo en toda la Internet. Actualmente, circula por la red la que mayor calidad tiene, "GRAYSON" de John Fiorella: un Robin adulto, casado, con una hija y retirado de su vida de super héroe vuelve, junto a la Mujer Maravilla y Superman para vengar la muerte de Batman:

En la mayoría de estos "fan film" el humor tiene mucha cabida. La Segunda parte de Titanic, esa que nunca filmará James Cameron. un comentario puesto en YouTube sobre la seguda parte me hizo reir porque alguien le decía a otro "que no existe la segunda parte porque el trasatlantico se hundió". O la mencionada T3, ejemplo de Terminator tratando de eliminar a Jesucristo.

Los films de ciencia ficción también son muy recreados, pero con cierto toque bizarro. Máscaras en la cabeza, pistolas de cajas de cartón de remedios o dentífricos, música a cappella y subtitulos superpuestos como globos de comic. Aqui mi película preferida Blade Runner, hecha swed por unos orientales (no uruguayos) y con toques de humorada en las escenas del analizador de replicantes y de Roy cuando sostiene la paloma en su mano. Todo hecho en interiores (una habitación).

Hell Ride (2008) - Larry Bishop

La película escrita, dirigida y protagonizada por Larry Bishop, con la participación de Quentin Tarantino, como productor.

Pistolero (Larry Bishop) es un joven motociclista líder de los Victor, su nombre es dado por el film de Robert Rodriguez "Desperado". Junto a su hermano se van a la ruta para vengar la muerte de su novia, Cherokee Kisum ( Julia Jones) a manos de la banda rival, los 66ers.
En algunas escenas del film, encontramos muchos tomas y recorrido de cámara "A la tarantino"; como la escena inicial de la reunión en la cafetería de Reservoir Dogs; Algunos toques vaqueros de Kill Bill 2, o su mejor sello, la toma desde adentro de un bául de auto o en este caso un cofre enterrado y las motos si muchas motos y la legendaría presencia de Dennis Hooper (Eddie Zero) para recordarnos esos días gloriosos de motos y Easy Riders...
Tambien muchas escenas con lindas mujeres, desenfrenadas al estilo "Grinhouse-Dead Proof", y sin faltan las birras de botellita y muchos tiros.

Dentro del cast, se destacan los principales actores; Michael Madsen (el actor fetiche de QT) en un rol donde le gusta lucirse y tan bien le queda, Vinnie Jones (Billy Wings ) actor inglés de quien conocemos sus buenas actuaciones en Swordfish (2004) , Snatch (2000) , Gone in Sixty Seconds (2000) de las que me recuerdo haber visto. Eric Balfour es un actor nacido en Los Angeles e interpreta a Comanche / Bix, trabajó en muchas series de tv americana y lo pueden recordar de algun episodio de "24" durante los años 2001-2007. Ya les mencioné a Larry Bishop, cuya reaparición en la pantalla desde Kill Bill 2 (2004) tuvo una transición de diez años con la recordada "Mad Dog Time" (1996) de la cual fue el director y guionista y que también tuvo un papel protagónico. Dennis Hopper, actor y realizador cinematográfico aclamado internacionalmente se vuelve a subir a una moto chopper. Actualmente se encuentra trabajando en una retrospectiva de cine y arte con la Cinematique Francais en Francia, abierta en Octubre del 2008.

Por último un recuerdo a David Carradine, el cual actúa en el film, pensando que todavía existen más de diez películas a estrenarse 2009 y otras en post-producción (2010) de las que Carradine participó.

Muy Heavy para tu abuela...

En una escuela en el East Side, cerca de Brooklyn, Illinois, hay un pequeño pueblo llamado Lovejoy. Hace sesenta años, Hamiet Bluiett iba a la escuela en esa ciudad y más tarde se convirtió en un famoso y talentoso saxofonista. Volvió con su grupo, el World Saxophone Quartet.

Bobby McFerrin + Pentatónicas = Diversión !!

En el Festival Mundial de Ciencia 2009, New York; Bobby McFerrin demuestra el Poder de la escala pentatónica utilizando la participación de la audiencia. En el mismo video, en la segunda parte podrán cantar las notas juntos con el grupo de espectadores y con Bobby. Que se diviertan !!

World Science Festival 2009: Bobby McFerrin Demonstrates the Power of the Pentatonic Scale from World Science Festival on Vimeo.

En el metro de Paris

Viajando por Europa, en marzo del 2009. Esta vez París, tocando en el metro; nuestra amiga rosaliknos de Portugal nos subió al Tubo con este video. Saludos a todos!!

The Trip (1967) Peter Fonda

http://i28.tinypic.com/2li7j7p.jpg

Perlas en el camino...

La película es del año 1958, "Attack of the 50 Foot Woman", dirigida por Nathan Juran y escrita por Mark Hanna. Película norteamericana en blanco y negro, sonido monoaural. La foto corresponde a un escena donde la mujer gigante trata de levantar del suelo a un hombre que le apunta con su revólver. Quizás la escena en su época fue algo muy impresionable, pero me recordó a ésta de Quentin Tarantino, "Reservoir Dogs", 1992 donde el señor "pink" (Steve Buscemi) apunta desde el suelo al señor "White", Harvey Keitel.

Se7en (1995) - David Fincher

Cuando decidí crear el blog Operador Play en marzo de 2008, el primer post fue para la película Zodiac (2007) de David Fincher. Un borrador y la poca información sobre el film hicieron que lo deje en el olvido. No así la búsqueda de la película para poder desentrañar lo que este director había creado en sus filmes de contenido psicológico, paranoia, pesadillas y demonios interiores de la psique humana.

El Cine de Charlie Kaufman

Quienes hayan tenido el gusto o la posibilidad de ver los filmes de Spike Jonze y / o Michel Gondry, verán que existe un gran talento de la escritura y la narrativa en lo que a guión se refiere. Charlie Kaufman, guionista estadounidense de origen judío nombrado por la revista Premiere como uno de las 100 personas más poderosas de Hollywood.

Ganador del Oscar en el año 2005 a mejor guión original por Eternal Sunshine of The Spotless Mind (Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos), “Olvídate de mí” en España, y siendo el film realizado y estrenado en el año 2004. Recomiendo ver esta película, antes y/o después de tener un desenlace amoroso en tu vida...

Bobby McFerrin - Oléo

"Oléo", fue compuesto por Sonny Rollins en 1958. He aqui una interpretación en vivo en el Munich Philharmonie; Bobby Mc Ferrin en voz, Herbie Hancock en piano, Michael Brecker (ts), Buster Williams (bs) y Al Foster en batería.

Bobby McFerrin, nacido en Manhattan, Nueva York es un intérprete a capella, influenciado por el jazz y director de orquesta. Ganó 8 premios Grammy desde 1985 a 1992, donde se destaca su mejor perfomance en el añó 1988 - el cual es este clip - donde estuvo número uno en las listas en Estados Unidos con su canción "Don´t worry, Be happy" (grabación del año, canción del año y mejor interpretación vocal masculina de pop). En 1986 y 1992 ganó el premio "Mejor interpretación masculina de jazz", con Round Midnight, de Thelonoius Monk.

Que lo disfruten.

Parte B

Bob Dylan - Together Through Life – (2009)

Juntos por la vida es el trigésimo tercer álbum de estudio del cantautor Bob Dylan, lanzado por el sello Columbia Records el 28 de abril de 2009.

Los rumores del álbum, publicados en la revista Rolling Stone fue una sorpresa, sin ningún comunicado de prensa oficial hasta el 16 de marzo de 2009, menos de dos meses antes de la fecha de lanzamiento del álbum. Dylan produjo el disco bajo su seudónimo de Jack Frost, que ha utilizado para sus dos anteriores álbumes de estudio, "Love and Theft" y “Modern Times”. El álbum dicen contener los "cantos de amor" y tienen poca similitud con Tiempos Modernos.

En una conversación con el periodista de música Bill Flanagan, publicada en el sitio oficial de Bob Dylan, Flanagan sugiere una similitud entre el nuevo disco con el sonido de Chess Records y Sun Records, lo cual Dylan reconoció un efecto en "la manera en que los instrumentos se desempeñan". Dijo que la génesis del disco fue cuando el director de cine francés Olivier Dahan le pidió una canción para su nueva road movie, "Mi Love Song", y entonces el disco tomó así su propia dirección. La canción escrita para la película es "La vida es dura."

Dylan se apoya en el álbum de su banda de giras regulares, además de David Hidalgo de Los Lobos y Mike Campbell de Tom Petty and The Heartbreakers.

Semana de Mayo en BA: Me-ta Funk!! (make it funk: JB dixit)

En este mes que se termina, pasó un veranito con días de sol y hasta de 27 grados, mientras que en la noche porteña muchos, o digamos algunos fueron a rendirle culto a la música negra, con estilo jazz, funk, hip-hop y groove.

Joshua Redman - Compass (2009)

Joshua Redman (nacido en febrero de 1969) es un saxofonista y compositor americano, que surgió en los principios de 1990, gracias a que ganó una competición de jazz, llamada Thelonious Monk Jazz Saxophone Competition en 1991. Hijo del saxofonista Dewey Redman, tuvo su infancia en Berkeley - California, graduado en la Berkeley High School en 1986, continuó desarrollándose como sideman en aparaciones junto a Elvin Jones y fue considerado como “la sangre joven” del jazz. Grabó junto a músicos como Pat Metheny, Charlie Haden y el baterista Billy Higgins, luego creó el cuarteto denominado The Joshua Redman Quartet, donde Christian McBride reemplazó a Haden. Trabajó además en varios cuartetos incluyendo uno con el pianista Brad Mehldau.

Inglourious Bastards (Los Bastardos sin Gloria) - 2009

Esperando ansiosamente lo último de Tarantino ... porque:
"We love to making movies"

Según lo que ha comentado Quentin a la revista británica Empire, Inglourious tendrá un toque de Reservoir Dogs, un guión de True Romance y unas gotas de Pulp Fiction.

Ornette Coleman en Buenos Aires

El legendario saxofonista de free jazz Ornette Coleman se presentará el 7 de mayo en el teatro Gran Rex, en la que será su primera visita a la Argentina.

Su música en el jazz de los años sesenta fue tanto revolucionaria como convertida; ya que por un lado tuvo devotos como John Coltrane y John Lewis y detractores como nada menos que el mítico Miles Davis.

The Future is Unwritten (2007)

Hoy 22 de diciembre, se cumplen 6 años de la desaparición física de John Graham Mellor, más conocido como Joe Strummer, cantante y guitarrista de la banda punk británica The Clash (el choque) y luego de The Mescaleros. Hombre líder de The Clash a partir de 1977, Joe Strummer cambió para siempre la vida de las personas, incluyendo la mía. Recuerdo que en la secundaria tenía un buzo que mi madre me habia comprado para ir a educación física. Era gris cielo y con capucha y bolsillos. Fue en ese buzo donde probé por primera vez la pintada a mano. Había dibujado la tapa del primer LP "The Clash". De la mano del punk vino mi fanatismo de escuchar la música de las Indias Occidentales. El Reggae.



A seis años después de su muerte, su influencia se extiende en todo el mundo. En "El futuro no está escrito", Joe Strummer se revela no sólo como una leyenda o músico, sino como un verdadero comunicador de nuestros tiempos. Gracias a un acceso único y autorizado a los archivos personales de Strummer y a grabaciones increíbles, nunca antes vistas, el director Julien Temple amigo desde sus comienzos en 1976, luego se transformaría en gran amigo de Strummer compartiendo esas noches de "Campfire" (la hoguera), una reunión tranquila de gente en torno a las crecientes llamas y a medida que avanza la noche, no tardó en convertirse en una modalidad artística, la piedra del saber, el Santo Grial, el Foro idóneo para intercambiar ideas y opiones. Un lugar de constante evolución.





Es con esa hoguera o fogón para nosotros, que Juliem Temple trabaja el nexo entre los amigos más intimos y familiares de Strummer, todos alrededor en la noche, había gente de todas las clases sociales y profesiones escuchando música y cantando algunos temas de Clash o de la primer banda "Ocupa" The 101ers, de la calle 101 Walterton Road. Se centra en el backstage de la gira "London Calling" (1998 a 2002) de Joe Strummer, que llegó a 40 millones de oyentes de la BBC, y en las hogueras legendarias de Strummerville, Durante todo el film esto se hace presente con imágenes de fotos nunca antes vistas, films personales que inclusive fueron parte del primer proyecto de Temple de un documental de The Clash en la primera época en 1976 y que abandonaría para hacer su primer pelicula "Number One" comienzos del punk y que proyectaba en los conciertos de The Sex Pistols.




Fue durante los años 70, cuando era alumno de la National Film School de Londres, con una cámara de 16mm prestada pudo capturar la cultura punk de grupos como Sex Pistols y The Clash. Tres años después hizo un documental llamado "The Great Rock And Roll Swindle" (1979) un relato apasionante y anárquico sobre los comienzos de The Sex Pistols. Luego se convirtió en pionero de los videoclips, para grabar a: Rolling Stones, Davis Bowie, The Kinks, Neil Young y muchos más. Pasando tambien por el largometraje en la década del 80, llega con proyectos con éxito como "The Secret Policeman´s Other ball" y "Running Out of Luck", pelicula basada en el primer disco de Mick Jagger como solista.

Para fines de los ochenta, en la ciudad de Los Angeles crea una comedia musical con Jeff Goldblum, Jim Carrey y Geena Davis, llamada "Earth Girls Are Easy", que trata sobre extraterrestres que aterrizan en el valle de San Fernando. Llega al nuevo milenio con su segundo documental sobre Sex Pistols, "The Filth and The Fury" (2000), cosechando elogios.


En 2005, Temple comienza la investigación para su película sobre la vida de Joe Strummer. Luego vendría la filmación del festival de Glastonbury (2006). Personalmente, creo que teniendo tanto material de archivo, una cercana amistad a Strummer y la experiencia de un realizador con una trayectoria de más de 10 años, este documental se convierte en un sincero homenaje. Imposible dejarlo pasar busquen y busquen también la banda sonora y si no por lo menos visiten los links que les dejo aqui.



Strummerville
Fundada por sus amigos y su familia en 2002, Strummerville es una organización benéfica, cuyo principal objetivo es dar oportunidades a nuevos músicos del Reino Unido. Para saber más, sus objetivos, actividades, les dejo el link: www.strummerville.com



AvalonProductions
Es la pagina de la productora que estrenó el film en España, Avalon Productions, les deja para que descarguen el poster del film de 70x101cm en formato PDF listo para ir a plotear.. y tambien fotos de Strummer de Joe Strummer en blanco y negro y alta calidad, por el fotográfo Sho Kikuchi.

Joe Strummer en Wikipedia

Entrevista a Joe Strummer por Fernando Garcia en punkunidos.com.ar





Reparto en el documental

• Bono


• Terry Chimes


• John Cusack


• Johnny Depp


• Dick Evans


• Steve Buscemi


• John cooper Clarke


• Peter Cushing


• Matt Dillon


• Alasdair Gillis


• Jim Jarmusch


• Don Letts


• Joe Strummer

Ficha Técnica

Título original: Joe Strummer: The Future Is Unwritten
Año de producción: 2006
País de producción: Irlanda / Gran Bretaña
Duración: 123 minutos
Género: Documental musical
Idioma: Inglés
Color
Sonido: Dolby Digital

Equipo Técnico y Producción
Director: Julien Temple
Música: The Clash
Productores: Amanda Temple, Anna Campeau y Alan Moloney
Productor ejecutivo: Jeremy Thomas
Fotografía: Ben Cole
Montaje: Mark Reynolds, Tobias Zaldua and Niven Howie
Coproductores: Orlagh Collins, Susan Mullen, Stephan Mallmann
Supervisor de música: Ian Neil
Productor de los archivos: Sam Dwyer

Branford Marsalis Quartet - Metamorphosen (2009)

Dos años después del lanzamiento de Braggtown, Branford Marsalis volvió de nuevo a grabar en el estudio con el cuarteto acústico, su nueva versión Metamorphosen. Marsalis eligió el título, alemán para destacar la evolución de su venerable conjunto (ahora en su segunda década de idéntico personal ) y cada uno de sus miembros.

"Todos hemos estado practicando", enfatiza, "y se puede oír en el desarrollo de la música y en nuestro sonido”.
El Cuarteto ha sido así en su forma actual durante un decenio, el tiempo suficiente para desarrollar una intuición común y una fuerte voz colectiva: el objetivo difícil de alcanzar de cualquier banda en la siempre mutación del postbop.

"Tratamos de hacer todo lo posible", explica Marsalis. "Nosotros ejecutamos una amplia gama, y estamos dispuestos a tocar cualquier cosa en cualquier momento, incluyendo canciones que no sabemos. Los muchachos tienen que escuchar todo tipo de música, pero estos son increíbles músicos que son muy buenos en la ejecución de una variedad de estilos".

Dentro de la lista se encuentra un tema de Thelonious Monk "Rhythm-a-Ning" y Marsalis hace lo propio con "Jabberwocky", un tema que muestra la primer grabación de su saxo alto en más de dos décadas. A continuación, hay por lo menos dos canciones de cada uno de sus compañeros de banda - el baterista Jeff (Tain) Watts, el bajista Eric Revis y el pianista Joey Calderazzo. "Me di cuenta que yo era la única persona que no tenía una canción para poner a la reunión", recuerda. "Luego fui de vacaciones con mi familia y empecé a escuchar Jabberwocky en mi cabeza. Todo lo que tenía conmigo era un saxo alto, y pensé que luego lo transcribiríamos para soprano o tenor cuando llegue a casa. Pero no sonaba tan bien en cualquier de los dos saxos, por lo que para esa pista toco de nuevo el alto”.

Si bien el repertorio es algo selecto el sonido del cuarteto es único. Como si de una roca se tratase, pero que a la vez avanza ágil e imparable. Crece en volumen y en altura musical, o como su título dice “Metamorfosis” no sé si al nivel de la obra de Kafka, pero digna de llevar el mismo nombre de la obra del autor austríaco. O quizás tal vez ese título fue tomado del estudio Metamorphosen para 23 cuerdas del compositor alemán Richard Strauss... Quién sabe, pero de seguro un título para no olvidar, no así el diseño de arte de la tapa del compacto, que más parece un fondo de pantalla de una computadora personal. A seguir escuchando…

Artist name: Branford Marsalis Quartet
Título del Album: Metamorphosen
Fecha de Lanzamiento: 17/03/2009
Genero: Jazz
Sello: Marsalis Music
Lista de Temas:

1. The Return Of The Jitney Man
2. The Blossom Of Parting,
3. Jabberwocky
4. Abe Vigoda
5. Rhythm-a-Ning
6. Sphere
7. Last Goodbye, The
8. And Then, He Was Gone
9. Sam

Sonny Rollins - My Only and Only Love

Al maestro con cariño...

My One and only Love. (se ve que estaba su esposa en la primera fila...)

The Wrestler (2008) El Luchador

Existen muy pocos films serios sobre la lucha profesional. Buena parte de la cultura norteamericana se encuentra inmersa en esa mezcla de comedia, crudo realismo y entorno patético. En El Luchador el director neoyorquino Darren Aronofsky aborda el tema con un drama áspero, directo y muy emotivo. A pesar de no ser un fanático de la lucha libre, recuerda haber ido de niño a ver las peleas en el Madison Square Garden.

Slumdog Millionaire (2009)

Destino y Amor desde la caja boba al show business globalizado.

Hoy comentamos el film nominado a 10 Oscar a la Academia y ganador de 8, entre los cuales los más importantes fueron Mejor Director, Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Slumdog, (perro de la calle) es la historia de un joven de 18 años, niño pobre de los tugurios de Mombay, que participa en un concurso televisivo (preguntas y respuestas) y siendo el ganador millonario hasta el momento, la policía lo detiene con la sospecha de que comete fraude al creen conocer todas las respuestas.

Michel Gondry - Work of Director (2003)

The Work of Director Michel Gondry es una colección de videos musicales, cortometrajes, documentales e historias de este joven realizador devenido director de cine. Con un enorme talento por su concepto visual puesto de manifiesto en comerciales de televisión como los reconocidos del condón de Levi´s Strauss, de Vodka Smirnoff, como así también por ser el creador de videoclips de los grupos Rolling Stones, Foo Fighters, Chemical Brothers, Radiohead, Daft Punk y la cantante Björk, entre otros.

El Intercambio (Changeling) 2008

Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 141 min.
Género: Drama.
Interpretación: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O'Hare (Dr. Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith (Walter Collins).
Guión: J. Michael Straczynski.
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard y Rob Lorenz.
Música: Clint Eastwood.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox.
Diseño de producción: James Murakami.
Vestuario: Deborah Hopper.
Estreno en USA: 31 Octubre 2008.
Estreno en España: 19 Diciembre 2008.

Qué hubiese sido sin Angelina y Eastwood?

Existe más facilidad para realizar la crítica de ciertas películas que de otras. En este caso, es complicada. Si tomamos como base que Angelina Jolie tiene dotes de intérprete, no lo demuestra con todo su potencial: un papel protagónico que queda oscurecido por actuaciones secundarias, e inmerso en una historia que carece de realismo.

Kind of Blue - Segunda parte

Siguiendo con la Autobiografía de Miles, nos sumergimos en la época donde, habiendo dejado de ser un consumidor de heroína, había decidido estar un tiempo en la ciudad de Detroit para luego volver a Nueva York. Durante esos años, muchos músicos estaban todavía enganchados con la heroína, y la reputación de Davis había descendido notablemente. Conseguiría más adelante un contrato para el sello Prestige y organizaba conciertos con bandas contratadas por él. Fue así como conoció a Coltrane a través de Philly Joe, baterista y amigo de Miles.

Había contratado una serie de actuaciones en clubs, que debían empezar en septiembre, y cuando llegó la hora Sonny Rollins desaparació, tal como había dicho que lo haría. Se comentaba que estaba en Chicago, pero no logró seguirle la pista. (Más tarde se enteró de que se había recluido voluntariamente en Lexington para romper con su adicción a la heroína para siempre). Estaba desesperado por encontrar un saxo tenor, de modo que probó a John Gilmore, que tocaba con la Sun Ra´s Arkestra. Se había trasladado a FIladelfia y Philly Joe

Philly Joe trajo entonces a John Coltrane. Davis conocía ya a Trane desde aquella actuación en que ambos participaron, varios años atrás, en el Audubon. Pero aquella noche Sonny lo había barrido, por lo que cuando Philly mencionó a quien traía no le produjo excesiva emoción. Sin embargo, después de unos pocos ensayos (en los que comprobó que Trane había progresado muchísimo desde aquella noche famosa), dijo que tenía que volver a casa, y se marchó. Miles imagino que la razón de que al principio no se entendieran fue que entonces Trane tenía la manía de agobiarlo a preguntas sobre lo que debía y no debía tocar. "Macho, a la mierda con semejantes puñeterías: para mí, él era un músico profesional y siempre he querido que cualquier tipo que toque conmigo encuentre por sí mismo su propio lugar en la música". Por lo tanto, es probable que el silencio y las miradas aviesas de Miles lo indujeran a desistir.

Cuando todo estaba preparado, Sonny Rollins no había vuelto y Trane se había ido a Filadelfia para tocar con Jimmy Smith, el organista. La banda se encontraba sin saxo tenor. Philly Joe, entonces, llamó a Trane y le pidió que se uniera a ellos. Trane era el único que conocía todas las tonadas y Davis no podía arriesgarse a tener consigo a alguien que no las conociera todas. No supo hasta más tarde que Trane había decidido que si lo llamaban volvería a la banda, porque la música que tocaban le gustaba más que la de Jimmy Smith; pensaba que en la banda había espacio para desenvolverse. Trane aprovechó para hacerle a Philly Joe una jugarreta, es decir lo aprovecharon Trane y su novia de aquel momento, Naima Grubbs: cuando accedió a encontrarse en Baltimore y ellos se presentaron allí, él y Naima se casaron rodeados de toda la banda. Fueron sus padrinos de boda, la banda entera. Como grupo, en el estrado y fuera de éste, congeniaban muy bien.

Ahora tenían a Trane al saxo, Philly Joe a la batería, Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Miles a la trompeta. Con mayor rapidez de los que imaginaron la música que tocaban juntos llegó a ser sencillamente increíble. "Eran tan buena que por las noches me producía escalofríos; el mismo efecto tenía sobre el público. Macho, las paridas que al poco tiempo soltábamos eran terroríficas, tanto que solía pellizcarme para asegurarme de que no las estaba soñando".

El crítico Whitney Balliett dijo, poco después de que Trane y MIles empezaran a tocar juntos, que Coltrane tenía "un tono árido, casual, que hace que Davis destaque como una piedra preciosa sobre una montura tosca", Pero Trane no tardó en ser mucho más que aquello. No tardó en ser él mismo un diamante, y Miles lo sabía; él y cualquier persona que lo oyese.

En la próxima entrega, veremos como Miles Davis lográ salirse del sello Prestige para aceptar un contrato con la Columbia Records donde grabaría su primer albúm, Round About Midnight. lo conocía, había tocado con él unas cuantas veces y lo recomendó. Vino a unos cuantos ensayos, pero no encajó bien, simplemente, en lo que pretendía hacer; su sonido no era lo que Miles oía en la banda.