9no. film de Tarantino vuelve con un thriller a la Sergio Martino

TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD

Jane Harrison (Edwige Fenech) es una ama de casa que se intenta recuperar de la traumática pérdida de su bebé antes de nacer. Además, también guarda un trauma infantil al ver la brutal muerte de su madre.

Jane comienza a soñar que un misterioso hombre con un puñal le acuchilla cada noche. Por este motivo, comenzará a visitar al psicoanalista Burton, pero a Jane cada vez le cuesta más distinguir entre la realidad y sus visiones.

Sergio Martino (La montaña del Dios caníbal, Torso- Violencia carnal) dirige este thriller de horror italiano que cuenta con un elenco de actores formado por George Hilton (La perversa señora Ward), Edwige Fenech (Las lágrimas de Jennifer), Ivan Rassimov (El país del sexo salvaje), Julián Ugarte (Orgullo y pasión) y George Rigaud (Pánico en el Transiberiano), entre otros.

Si alguna vez pensaste cómo se puede dar un Déjá Vu, este film personalmente me lo ha dado a través de los años. La definición proviene del idioma francés y significa "esto ya lo he visto antes", es un "tipo de paramnesia y es la sensación que tienen los jóvenes entre 15 y 25 años (para mí muy de niño) de ser testigo de algo nuevo como si lo hubiéramos vivido con anterioridad".

En el film aparecen identificadas la gran mayoría de miedos y misterios que puede tener un chico en su infancia; puede ser miedo a lo oscuridad, sentirse vigilado u observado cuando empiezas a ser consciente de que tus padres te han inculcado una religión que no sabes si la practicas con fe o se transfigura en un culto o rito de una secta. En mi infancia, después del Flower Power creado por los hippies, ocurrieron y se dieron a la luz algunos casos de homicidios o muertes por sacrificios en masa; sectas que decían ser diabólicas y que provenían del hemisferio del norte. Tal es el caso que tuvo involucrado al actor y director Roman Polanski por la muerte de su esposa, Sharon Tate y la relación que existió entre el líder de "la familia Manson", quien fue acusado del asesinato de Tate (esposa de Polanski a punto de dar a luz) y de otros siete asesinatos, condenado a muerte pero en 1972 al cambiar la ley en el estado de California, fue sentenciado a cadena perpetua. Manson falleció de muerte natural en la cárcel en 2017.

Él creía en lo que él mismo llamó Helter Skelter, un término que tomó de la canción «Helter Skelter» de la banda The Beatles. Manson interpretó que la canción hablaba de una hipotética guerra racial entre negros y blancos en Estados Unidos. Manson se ha convertido como emblema de la locura, la violencia y lo macabro.

Casualmente (?) quien está por estrenar en las salas su noveno film es Quentin Tarantino; con "Erase una vez en Hollywood", (estreno 22 de agosto). A finales de los 60, Hollywood empieza a cambiar (ya venía desmoronándose la meca del cine con millonarias producciones), Tarantino recrea una historia con el actor Rick Dalton, que tratará seguir el cambio. Junto a su doble (stuntman), verán como sus raíces les complican el cambio, y al mismo tiempo su relación con la actriz Sharon Tate, que fue víctima de los Manson en la matanza de 1969.

El film que Sony Pictures invirtió más de 90 millones de dólares, consta con los protagónicos de Brad Pitt y Leonardo Di Caprio; y en el rol femenino a Dakota Fanning y a Margot Robbie en el papel de Sharon Tate.

Sali a Comer - Blue Note (1960)

Salí a comer se presenta como la obra maestra de Eric Dolphy, un máximo absoluto del jazz de vanguardia en cualquier forma o época. Su complejidad rítmica fue tal vez sin precedentes desde la época de Dave Brubeck a cabo. Desde el sacudido tema homenaje a Thelonious Monk "gorro y la barba", el acertadamente titulado "Algo dulce, algo tierno" y el extrañamente presentado en alegre flauta "Gazzelloni" (homenaje al flautista italiano) más el tema que da título militar, los borrachos plantados de "Straight Up and Down ". Estos fueron un perfecto equilibrio de temas bien estructurados, cuyos timbres cuidadosamente calibrados, y con generosa libertad individual.

Hay saltos de intérvalos de tiempo, esa "tartamudez" de Dolphy de efectos vocales, algún coqueteo con la atonalidad (a lo Coltrane) Cuanto más veces lo escuchás mejor comprenderás sus solos y sus disonancias haciendose más evidente. Cada uno de los músicos que intervinieron aprovechan cada tema para realizar su improvisación incluso en temas donde la batería de un joven Tony Williams no va a tiempo! Si no que siguen el tiempo interno del propio tema. Por ejemplo podés escuchar el que lleva el nombre del disco "Out to Lunch"; es en 5/4 la línea del bajo no sigue todo el tiempo la métrica del tema. Es verdad, "Straight Up and Down" te hace recordar a los tropiezos de un ebrio, es abierta a todos los músicos. "Hat and Beard" abre en 5/4 pero el tempo exacto es 9/4.

Bobby Hutcherson en el vibráfono, Richard Davis al bajo, Tony Williams en batería y Freddie Hubbard a la trompeta. La verdad, sin duda alguna una obra maestra de Eric Dolphy que he descubierto escuchándolo junto a John Coltrane en "Impressions". Este y "Far Cry" (1960) con el joven trompetista tempranamente fallecido, Booker Little son dos joyas salidas de sus ojos como destellos de luz de un loco...

Todos los temas por Eric Dolphy.

1. "Hat and Beard"
2. "Something Sweet, Something Tender"
3. "Gazzelloni"
4. "Out to Lunch"
5. "Straight Up and Down"

Performers
Freddie Hubbard — trumpet
Eric Dolphy — bass clarinet (1 & 2), flute (3), alto saxophone (4 & 5)
Bobby Hutcherson — vibraphone
Richard Davis — bass
Tony Williams — drums

Reservoir Dogs - Like a Virgin Kinetic Type

La escena se recrea en una cafetería ( Pat & Lorraine's in Eagle Rock California) donde se encuentran desayunando ocho hombres. Seis de ellos están vestidos de traje negro y usan nombre en clave: Sr. Rubio (Michael Madsen), Sr. Azul (Eddie Bunker), el Sr. Marrón (Quentin Tarantino), el Sr. Naranja (Tim Roth), el Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Blanco (Harvey Keitel). Entre ellos se encuentra el gangster de Los Angeles Joe Cabot (Lawrence Tierney), y su hijo, "Nice Guy" Eddie" (Chris Penn).

El señor Marrón habla de su análisis comparativo de Madonna "Like a Virgin", los grandes recuerdos de Joe con una vieja libreta encontrada en un viejo piloto con el Sr. Blanco y el Sr. Rosa defiende su política de lucha contra el depósito de una propina hasta que Joe le obliga a dejar un dolar. Para crear un clima de introducción, Tarantino juega con los díalogos entre Keitel y Buscemi. Mientras Joe Cabot - quien tiene la voz mandante - recuerda en voz alta los nombres de una libreta encontrada y comienza a leerla, solo Blanco le presta atención.

En ese momento el Sr. Marrón pregunta a los demás de que estaba hablando y continúa con la historia. La acción de la cámara es un constante ir y devenir entre los parlamentos de los que están en la mesa; un plano cerrado a cada uno de ellos revela en sus rostros el interés de la historia y hace que el relato tenga presencia asi el espectador queda "enganchado" en los primeros minutos del film.

No podría asegurar si esto es un fue una idea original de Quentin Tarantino, pero sí el paneo y los cortes en la edición en la puesta de escena, ya que él está sentado en la mesa de espaldas a la cámara y recorre los rostros de los primeros actores, casi levemente al rostro de Tarantino y cierra el plano con el fin de la historia "Hence, Like a Virgin" (por eso, como una virgen).

Si quieren ver y leer los subs en español, enlace a YT, ya que la Inserción fue deshabilitada por solicitud en la mayoría de los clips subidos.



Lyrics | Tarantino, Quentin - Madonna Speech (Dialogue) lyrics

Recordando a Joe Strummer

En Noviembre de 2003, se juntaron algunos amigos, músicos y artistas para crear un mural en homenaje a Joe Strummer, cantante de The Clash y en su última època con Los Mescaleros. Ahora en el 2010, Los Mondo Bongo (ver blog en Myspace) son una banda tributo que está de gira en UK tocando temas de Strummer integran la banda ex músicos de Mescaleros. Simple Minds y Gary Numan entre otros.
"Redemption Song", de Bob Marley es el tema cantado por Joe junto a Johnny Cash en el último disco de los Mescaleros, Streetcore. Larga vida Joe.

The Pledge (El Juramento) Sean Penn (2001)

Sobre los hechos recientes que conmocionan al pueblo en mi país, no encontramos más que asesinatos cometidos por ajustes de cuenta, dramas pasionales, o alguno que otro cometido por exceso de alcohol o drogas. Otra fue la época en que hubo asesinos seriales en Argentina, tal es el caso de Francisco Laureana, considerado una de los mayores criminales que hubo en el país. Violó a quince mujeres y mató a otras diez. En febrero de 1975 la policía lo enfrentó en un tiroteo dando muerte a este personaje de doble personalidad y que merodeaba la localidad de San Isidro para realizar sus actos. Más allá con menos fama, pero no con menor cantidad de crímenes, se encuentra Cayetano Santos Rodino, más conocido como el “Petiso Orejudo” y Eduardo Robledo Puch, también conocido como “el angel de la muerte” y Mateo Bancks que cometió siete homicidios en la localidad de Azul.

The Pledge, conocida como “Asesino Oculto” en México y aquí como “Código de Honor” es una película realizada por el actor devenido en director, Sean Penn. Fue este su tercer film realizado en el 2001 después de “Vidas Cruzadas” (The Crossing Guard) (1995) con Jack Nicholson también como protagonista y de “Bajo la misma Sangre” (The Indian Runner ) (1991) primer film que tuvo grandes estelares como Charles Bronson, Dennis Hopper, Vigo Mortensen y David Morse entre otros.

River: Homenaje a Joni Mitchell

Este disco es un homenaje a la cantante y autora Joni Mitchell, y fue ganador de un Grammy (2008), consiguiendo el título al mejor álbum del año, galardón que no recibía un disco de jazz desde 1965. (recuerden que el otro Grammy fue para Amy Winehouse con Back To Black, otro disco de jazz, jazz-soul). E s el número 47 en la carrera del pianista de jazz Herbie Hancock; quien comenzó allá por el año 1961 trabajando con Coleman Hawkins, con la técnica de Don Goldberg y Wynton Kelly, entre otros. En 1962 lanza su primer disco solista para el sello Blue Note, "Takin´Off" (despegando) con un quinteto de lujo, con tallas como Dexter Gordon (saxo tenor), Freddie Hubbard (trompeta) Butch Warren (bajo) y Billy Higgins (batería).

Muchos recordarán que a lo largo de su carrera ha trabajado con los grandes, del jazz, el hard bop y el modal jazz y realizó grabaciones junto a Miles Davis, Wayne Shorter por ejemplo. Sobresalen de aquellas épocas "Watermelon man", "Chamaleon" o "Cantaloupe Island". Ya entrado en los 80 realiza trabajos con nuevos sonidos y colabora con Chaka Khan. En el año 2005 llegaba con "Possibilities", un disco donde participaban Christina Aguilera, Carlos Santana, Annie Lennox, Joss Stone y mucho más. En septiembre del 2007 llegaba este nuevo disco, un homenaje a la cantante y compositora de folk-jazz canadiense Joni Mitchell.

Además de la colaboraciones vocales que cuenta el disco, Hancock está acompañado por los músicos Wayne Shorter (saxos), Dave Holland (bajo), Lionel Loueke (guitarra) y Vinnie Colaiuta (batería).

Court and Spark es uno de los temas más conocidos de Joni Mitchell, editado en 1974 dentro del disco de igual nombre. Se mezclan aquí jazz, folk y rock casi a partes iguales. En esta ocasión, Herbie Hancock se une a la voz de Norah Jones.

En Edith and the Kingpin con Tina Turner, Hancock nos regresa a la Reina del Acído con una voz que suena mejor que nunca, acompañada con un saxo tremendamente hablador (Shorter). Al comienzo se puede percibir un pequeño sonido de un wah-wah, oscilante hasta que Tina comienza a cantar. Quizás quien esté mas aún compenetrado-a con la música y letra de Joni Mitchell, puede agregar algo al significado de la letra, personalmente este tema me crea muchas imágenes de una gran ciudad, la noche o una pareja, hombre y mujer, que se encuentran para conocerse más intímamente…

River con Corinne Bailey Rae, es una típica canción folk, editada en 1971 y versionada quizás con un toque más comercial, pero que tiene más el estilo de ella que el de Hancock. Puede que me equivoque, pero puede ser que la canción suene así para dar a conocer mucho más a Corinne; yo tengo algunos discos de ella y su forma de llenar toda la canción con su voz es algo maravilloso. Otros han interpretado esta canción como ser Tori Amos, Dianne Reeves o hasta Linda Ronstadt. Junto a Sweet Bird, son canciones para escuchar muy tranquilo, bien entrado en la madrugada, quizás pintando o dibujando algún paisaje.

Con Solitude (soledad) del maestro de jazz Duke Ellington, este tema no ha sido compuesto por Mitchell, pero Hancock aparece en solitario al igual que en otros temas del disco que no menciono. Solitude sonó en la voz de Ella Fitzgerald, Tony Bennett a finales de los 50s, y había sido interpretada por Max Roach, Charlie Mingus. Digo Mingus porque Mitchell tiene un disco homenaje al músico, compositor Charlie Mingus, junto a otro monstruo musical como lo es Jaco Pastorius en temas como Goobye Porkie Pie Hat o God Must be A Boogie Man).

River contiene más canciones, pero con este pequeño adelanto, les digo que puede sentarse tranquilos a escuchar todo el compacto y quizás hayan podido capturar la esencia de este gran músico, un trabajo limpio y con un clima que el propio Herbie sabe regalarnos con sus majestuosas manos (por algo lo han bautizado Mr Hands) y que hoy día se hace muy díficil poder apreciar ese clima de paz y quietud que nos reforta el alma.

Lista de temas:
1. Court and Spark (ft. Norah Jones
2. Edith and the Kingpin (ft. Tina Turner)
3. Both sides Now
4. River (ft. Corinne Bailey Rae)
5. Sweet Bird
6. Tea Leaf Prophecy (ft. Joni Mitchell)
7. Solitude
8. Amelia (ft Luciana Souza)
9. Nefertiti
10. The Jungle Line (ft Leonard Cohen)

Herbie Hancock (piano) Wayne Shorter (soprano y tenor saxophones) Dave Holland (bajo) Vinnie Colaiuta (batería) Lionel Loueke (guitarra).
sello Verve - 2007

Herbie Hancock: Cantaloupe Island

Genial pianista, tecladista y compositor estadounidense con un tema que tiene más de 38 años y que tuvo su resurgir con el grupo Us3 llamado "Cantaloop", (Flip Fantasia). Aquí con los músicos del sello Blue Note comenzando con el genial solo Freddie Hubbard (trompeta), Joe Henderson (saxo tenor), Ron Carter (bajo), Tony Williams (batería) y el propio Hancock (piano) disfruten...