Killing Zoe (1994)

Dirección:  Roger Avary

Producción: Samuel Hadida (Productor)

Quentin Tarantino (Productor ejecutivo)

Lawrence Bender (Productor ejecutivo)

Rebecca Boss (Productor ejecutivo)

Guión: Roger Avary

Música: Tomandandy

Fotografía: Tom Richmond

Montaje: Kathryn Himoff

Reparto: Eric Stoltz, Julie Delpy, Jean-Hugues Anglade, Tai Thai, Bruce Ramsay

País(es): Estados Unidos

Año: 1994

Género: Acción

Duración: 96 minutos

La Perla que faltaba, "Entramos, agarramos lo que queremos y nos largamos".

La opera prima del escritor y director Roger Avary, Killing Zoe es a menudo erróneamente atribuida a Quentin Tarantino (donde si aparece como productor ejecutivo en los créditos) y junto al co-productor  Lawrence Bender allá por fines de los 80 trabajaban juntos en lo que fue la opera prima (sin terminar) de QT, My Best Friend´s Birthday. Ahora que trabajan por separado, Avary se ha convertido en un gran cineasta con mucho talento.  Su trabajo en el año 2002, Las Reglas del Juego es como una mini-obra maestra, mostrando un gran manejo de la narrativa.

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Aunque Killing Zoe no es tan impresionante tecnicamente, todavía es obligación ver este film. Cuenta la historia que, Lawrence Bender había descubierto un banco para el rodaje de Reservoir Dogs, pero no lo necesitan o queda descartado (recuerden que en el film nunca se vio el asalto real, ya que el golpe era una joyería. si no toda la secuencia de la huida) Después de una llamada telefónica a Avary, Bender lo había convencido para producir su propio film de robo, y en cuestión de semanas se había convertido en el guión de Killing Zoe.

Para ahorrar en el presupuesto ajustado (1,5 millones de dólares) se rodó en Los Angeles,  y sólo viajar a Francia para las secuencias de las calles. Quien creería que el banco en cuestión era un BNP, pero cerrado el día de la Bastilla. Un profesional en abrir cajas-fuertes (Eric Stoltz) llega a Paris con el motivo de encontrarse con un viejo amigo (Jean-Hughes Anglade) el cual lo había llamado para dar el golpe. Antes de esto Zed tiene un encuentro de sexo con una estudiante de bellas artes, Zoe (Julie Delpy) quien se gana unos pesos con turistas en la ciudad más romántica del mundo. 

La escena del encuentro es para mí de un sello de la época entre QT y Avary, donde el director se toma la licencia de poner la cámara en cierta posición digna de destacar. Esto hace que el guión tenga su ritmo, el encuentro se hace interesante dando así un nexo entre Zed y Zoe. Un televisor mostrando una vieja película de terror, El Gabinete del doctor Caligari - siendo un recurso bien logrado para mostrar con imágenes las emociones que siente Zed al entrar en un estado "hipnótico" al tener sexo con Zoe. Esta película alemana es considerada como el primer film expresionista de la historia.

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Es destacable también la belleza y simplicidad con que Julie Delpy actúa es esta escena. Si mal no recuerdo, Delpy filma en 1995 el exito que se llamaría Antes del Amanecer (Before Sunrise) que le valió el Oso de Plata de Berlín al director Richard Linklater, si el director de Scanner Darkly,  y los mismos protagonistas ( Ethan Hawke - Julie Delpy) dieran una segunda oportunidad  diez años después a ese romance-drama.

Pero estábamos en que Zed es invitado a Paris a participar del robo a un banco y que junto a su amigo Eric y junto a una banda que para ser profesionales son bastante extraños;  Francois (Tai tailandés), Ricardo (Bruce Ramsay), Jean (Kario Salem), Claude (Salvator Xuereb), y por último Brit Oliver (Gary Kemp). El grupo participa de una "fiesta bienvenida" junto con Zed en una noche en lugares a los que llaman el "verdadero" Paris. 

Habrá sido un "bolo" de nuestro amigo, Ron Jeremy ?

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Como siempre, no es mi estilo contar de que va la pelí, pero a partir de aquí, junto a la banda sonora de Tomandandy, el film se convierte en hiperactivo. Teniendo un ritmo acelerado para no caer en algo aburrido. El uso y abuso de drogas de parte de la banda te conduce hacia un desarrollo escalofriante. Una vez iniciado el robo la película no para. Nunca sabremos si van a salir vivos, y la situación se pone cada vez peor. Si bien el protagonista (Stoltz) está muy bien en su papel de personaje bueno, es Eric que se toma el protagonismo dentro del banco.

Esta película recuerdo haberla visto por televisión, creo que en los principios de America TV,  no me olvido porque la tengo grabada en videocassette y jamás olvido lo inteligente que fue doblada al español neutro. Habría sido doblado por Solano Producciones o Ediciones Bartolomé? no recuerdo, pero si que viendo en estos días la versión en inglés los personajes o los acentos toman algo de calma, le quitan un poco de ese "empuje" en las expresiones. El doblaje es estupendo, los chistes, lo extraño de los personajes de la banda. En sintésis, una película que recomiendo y que a pesar de infravalorarse no se olvidará.

Albino Red. 21.09.08

Vice (2008) Corrupción

TITULO ORIGINAL: Vice

AÑO: 2008

DURACIÓN: 98 min.

DIRECTOR: Raul Inglis

GUIÓN: Raul Inglis

MÚSICA: Cliff Martinez

FOTOGRAFÍA: Andrzej Sekula

REPARTO: Michael Madsen, Daryl Hannah, Mykelti Williamson, Mark Boone Junior

PRODUCTORA: Arcview Entertainment

ESTRENO: Mayo 2008

Una Perla no tan preciada

La otra noche alquilé unas películas en la que la tapa y los actores daban credibilidad a ser una buena peli, se trataba de un film sobre policías y narcos rusos, su nombre "Los Dueños de la noche" (Estados Unidos - 2007), dirigida y escrita por James Gray y protagonizada por el actor Joaquin Phoenix, Eva Mendes y Robert Duvall entre otros.

Para destacar, son dos las escenas bien logradas, una persecución de autos en medio de una lluvia, construida en base a confusión y poca información visual, y la otra escena es la del encendedor que lleva el protagonista, jugándose con un micrófono oculto en él, nos provoca esa tensión que nos hace continuar viéndola, pero...

En Vice (Corrupción, División ó Vicio) la temática de film de policías antivicio pinta mejor. Es interesante, y si el protagonista principal es Michael Madsen, entonces la película promete más. Pero lo cierto que me decepciona el trabajo del director y guionista mejicano Raúl Sanchez Inglis.  La película le falta motivación y creo que también le faltan momentos cúlmines, un guión sin ritmo ni desarrollo. A pesar de su corta duración, se me hizo larga. Quizás porque me enfoqué en las buenas actuaciones de Daryl Hannah, diría yo otro de los actores "fetiche" de Quentin Tarantino y donde la similitud de puesta en escena, lugares pocos visibles, bares de policías y depósitos o aguantaderos al estilo de la memorable escena protagonizada por el señor Blanco (Harvey Keitel y el señor Rosa (Steve Buscemi) lo que fuera una fábrica de ataúdes hicieron que me vuelva a la mente a la que mi amigo G-fer llamó alguna vez la "obra maestra de la actuación" en Reservoir Dogs. 

Justamente,  las escenas nocturnas, la persecución en el estacionamiento del subsuelo y los interiores de moteles son también firma del director de fotografía Andrzej Sekula,

Repasando algunos datos sobre el director, Raúl Inglis tiene en su haber algunos films no conocidos en estas latitudes, entre el período 1995 y 1999 alternando como escritor The Final Cut, Crash, Malicious y Convergence, respectivamente. Films del género Thriller, misterio. Pero entre 1999 y 2001 dirigió algunos de los episodios de la serie Transformers Beast Machines, temporada 1 y 2 en el género de animación infantil y series de TV.

Por último el fin está dedicado a un actor que murió en enero del 2006. Su nombre Christopher Shannon Penn, conocido como Chris Penn, hermano de Sean y por ende ex cuñado de Madonna. Hijo de madre actriz y padre realizador de televisión. Realizó muchos papeles secundarios pero de gran destaque, como ser Reservoir Dogs (1992), True Romance (1993) Starsky y Hutch (2004) Pale Rider "El Jinete Pálido", (1985, un Western dirigido por Clint Eastwood, que recuerdo haber visto por tv) Footloose (1984) y Rumble Fish "La Ley de la Calle" (1983) de F. F. Coppola entre otros..

Comenzó a actuar desde los 11 años. tenía 40 cuando falleció víctima de una dilatación del corazón (cardiomiopatía) producto del abuso de medicamentos como la codeína. A pesar de tener un pasado de consumo de drogas, su hermano Sean declaró que la muerte fue producida principalmente por su elevado peso.

Aqui les dejo el link del diario español elmundo sobre la informe de su muerte, donde hay una foto de la familia Penn y se ve lo que mencionaba Sean sobre el sobrepeso de su hermano. Tambien les dejo un snapshot de "Nice Guy" Eddie Cabot, el hijo de un maestro en organizar robos a joyerías que reúne a varios ladrones para un gran asalto, sin duda un gran papel en Reservoir Dogs.

Chris Penn, Steve Buscemi y Michael Madsen. Reservoir Dogs (1992)

Descansa en Paz, Chris. 1965-2006

Albino Red. 11-09-08

Vier Minuten (2006). Cuatro Minutos

Dirección y guión: Chris Kraus.

País: Alemania.

Año: 2006.

Duración: 113 min.

Género: Drama.

Interpretación: Monica Bleibtreu (Traude Krüger), Hannah Herzsprung (Jenny Von Loeben), Sven Pippig (Mütze), Richy Müller (Kowalski), Jasmin Tabatabai (Ayse), Stefan Kurt (Meyerbeer), Vadim Glowna (Gerhard Von Loeben), Nadja Uhl (Nadine Hoffmann), Peter Davor (Wahrig), Kathrin Kestler (Hannah).

Producción: Meike Kordes y Alexandra Kordes.

Música: Annette Focks.

Fotografía: Judith Kaufmann.

Montaje: Uta Schmidt.

Diseño de producción: Silke Buhr.

Vestuario: Gioia Raspé.

Estreno en Alemania: 1 Febrero 2007.

Estreno en Argentina: 28 de Agosto 2008.

Interesante film sobre la vida de dos mujeres, una profesora de música en una cárcel de reclusas interpretado por la actriz Monica Bleibtreu, y una joven reclusa, acusada de asesinato. Un gran piano de cola, en rumbo hacia el penitenciario nos lleva al desarrollo de la historia, cargada de un pasado con régimen nazi (a través de flashbacks, quizás si poco jugados, pero que sirven para adentrarnos en el pasado de esta anciana profesora. Sobre Jenny, su pasado se mantiene oculto, sólo sabemos que tiene un talento nato para la música y es tan agresiva y violenta, lo que la llevará a crear el conflicto tanto con sus compañeras reclusas como también con los que tienen el "supuesto" control de la cárcel.

Es así como se muestra a una parte de la sociedad alemana, pienso yo, el director pone en la señora Kruger esa perseverancia, disciplina y comportamiento de los que los alemanes son conocidos, pero tambien nos muestra la inocencia, el equívoco, y la condición de inferioridad en algunos personajes como el carcelero que participa en un concurso televisivo sobre música clásica y pierde, o los directores de la junta, el jefe de guardias y su amante la psicologa y un director de cárcel que cree que un concurso de piano va a revalorizar su carrera y mantenerlo en su puesto.

Es el debut cinematográfico de Hannah Herzsprung, un extraordinario trabajo actoral, que para ella no fue tomar una decisión sino que, quería conseguir el papel como fuera. Al papel de Jenny se habían presentado 1200 chicas de toda Alemania. y por cuyo debut obtuvo el Premio del Cine Bávaro a la mejor actriz joven.

Se preparó y tomó clases de piano durante medio año, junto a tres meses de boxeo y también visitó la cárcel y algún tiempo en una con reclusas. En el año 2002 comienzó una carrera de licenciatura en Ciencias de la Comunicación en Viena, la cual interrumpe por trabajo y debut en cine con la película Solo y otros trabajos para televisión.

Albino Red 09-08