La Sconosciuta (2008) La desconocida

TITULO: La desconocida
TITULO ORIGINAL: La Sconosciuta
GENERO: Thriller
DIRECCION: Giuseppe Tornatore
GUION: Giuseppe Tornatore, Massimo De Rita
INTERPRETES: Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Pierfrancesco Favino, Margherita Buy
FOTOGRAFIA: Fabio Zamarion
MUSICA: Ennio Morricone
MONTAJE: Massimo Quaglia
ORIGEN: Italia - Francia (2006)
DURACION: 118 minutos
WEB: http://www.theunknownwoman.com/
DISTRIBUIDORA: Impacto
TRAILER: hacé clic acá
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 22 de mayo del 2008

Pasaron veinte años desde que Giuseppe Tornatore nos deleitara con su segundo film, Cinema Paradiso, con un premio que le valió un Oscar a la mejor película extranjera. Existen otros filmes despues de ese film, pero no tan llamativos para la audiencia, quizas por algún motivo en especial o porque se esperaba de Tornatore un éxito taquillero como la fue Cinema. 

Pero en este, su última realización, el director nos muestra varios temas claves de hoy día o que siempre estuvieron en el conocimiento de la población europea. La trata de blancas desde el norte del país, como tambien en el sur; la inmigración de la gente de europa del este después de la caída del muro, y su inserción en la "alta sociedad" de la Italia del norte, la discriminación, el sometimiento que tiene que pasar algunos a los que nosotros llamamos ciudadanos de segunda, y por sobretodo ese instinto de supervivencia que algunas personas  desarrollan a partir de una vida de miserias y malos tratos. Esta película para mí habla del amor de una madre hacia su hijo, y del derecho a la pertenencia.

Se dice que fue extraído sobre un hecho verídico, pero Tornatore lo lleva muy bien al plano de un thriller bastante bien armado, con piezas que luego van encajando a medida que se desarrolla, es por eso que no podemos dejar de perdernos ningún dato que aparecen en "flashbacks" con la protagonista, y como ésta pareciera que va "conectando" hilos hasta llegar a un próposito. Llena de misterio, las escenas son muy duras, llevadas con  una continuidad en la banda sonora (Ennio Morricone ha compuesto la música) y la fotografía es para mí muy sugestiva, lo frío de un país donde los sentimientos se ocultan, los contrastes aparecen en su justo momento, en muchos momentos vemos efectos de contraluz, tomas oscuras bien logradas dando ese código de cine de suspenso, pero con secuencias que nos parecen llevar a un desenlace fallido o inésperado. Bien logrado porque la protagonista va a lograr sus objetivos como si ella misma construyera un rompecabezas de la historia y la vez esa historia va de mal en peor...

Es ahi donde aparece ese director con su enorme talento para plasmar las emociones más profundas que debe sentir una persona o en este caso una madre hacia una hija a la que nunca tuvo o le fue sustraído. Muchos o algunos de mi país que la hayan visto, sabrán de que hablo, sobre las desapariciones y raptos de niños durante la dictadura militar. Cuando la veas, dirás que clase de esas duras vistes? yo creo que Tornatore es un maestro en capturar en una escena o gesto, cuadro, todo ese sentimiento del que hablo.

Hay que destacar que La Desconocida fue la gran ganadora de los Premios David di Donatello 2007, el principal galardón de la industria italiana. cinco premios; Película, Director, Actriz, Fotografía y Música.

Paulita: Espero que te haya gustado tanto este film, como a mí.

Albino Red, junio 2008

La science des rêves (2006) Soñando Despierto

Dirección y guión: Michel Gondry.

País: Francia.

Año: 2006.

Duración: 105 min.

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Gael García Bernal (Stéphane Miroux), Charlotte Gainsbourg (Stéphanie), Alain Chabat (Guy), Miou Miou (Christine Miroux), Aurélia Petit (Martine), Sacha Bourdo (Serge), Pierre Vaneck (Sr. Pouchet), Emma de Caunes (Zoé), Stéphane Metzger (Sylvain), Alain de Moyencourt (Gerard).

Producción: Georges Bermann.

Música: Jean-Michel Bernard.

Fotografía: Jean-Louis Bompoint.

Montaje: Juliette Welfling.

Diseño de producción: Pierre Pell y Stéphane Rozenbaum.

Vestuario: Florence Fontaine.

Estreno en Francia: 16 Agosto 2006.

Película no apta para todos los públicos

La era digital con sus más destacados elementos tecnólogicos ha cambiado la forma de hacer y ver cine, donde vemos renacer héroes de comics haciendo los más increíbles efectos especiales y donde las ciudades las podemos ver arrasadas por olas gigantescas o totalmente destruidas, Michel Gondry ha tenido la osadía de recrear la fuente más tradicional de la ilusión cinematográfica; grandes trabajos de animación con técnicas de Stop Motion (los checos son los pioneros) y hasta el mismísimo Georges Méliès, diría yo pionero junto con los hermanos Lumiere. Porque con este film, Gondry es quizás uno de los más interesantes directores "modernos" podria decir asi, como lo pueden ser Spike Jonze o Chris Cunningham, éstos últimos directores de videoclips de grandes y famosos grupos de música rock.

Cuando digo no apta para todos los públicos, estoy diciendo que exige de nosotros una entrega a un juego con estos elementos visuales o de cartón para crear una realidad alternativa, un mundo de magia y romanticismo, donde Gondry se mueve como pez en el agua, disfrutando de ese caballo de trapo que cabalga sobre el piano o el agua hecha con celofán, o escapando en un automovil de cartón en un set de televisión hecho con tubos y cajas. No importa. Es cine y siempre lo ha sido.

Para terminar, escucho la banda sonora mientras escribo y si, aqui hay muchisimo de Michel Gondry, comenzando por el debut en solitario como guionista, aunque algunos puedan oler algún tufillo de su amigo Charlie Kaufman, y confesado por el autor, el origen de esta película, era el que se desarrollaba con un argumento similar para un video clip de la canción Everlong de los Foo Fighters, donde existían conexiones evidentes entre el sueño y la realidad. Sin duda una película autobiográfica, la de un niño disfrazado de adulto, que no quiere ni puede crecer, con inseguridades, timidez, y sueños, muchos sueños...

Como siempre les recomiendo, no dejen de visitar el sitio oficial de la pelicula, ahi encontrarán a nuestro chico pony y un tutorial para niños para crear animación cuadro por cuadro. Genial como siempre Michel Gondry!!

Albino Red. junio 2008

A Scanner Darkly (2006)

Director: Richard Linklater.

País: USA.

Año: 2006.

Duración: 100 min.

Género: Drama, ciencia-ficción.

Interpretación: Keanu Reeves (Bob Arctor), Robert Downey Jr. (Jim Barris), Woody Harrelson (Ernie Luckman), Wynona Ryder (Donna Hawthorne), Rory Cochrane (Charles Freck).

Guión: Richard Linklater; basado en la novela de Philip K. Dick.

Producción: Anne Walker-McBay, Tommy Pallotta, Palmer West, Jonah Smith y Erwin Stoff.

Música: Graham Reynolds.

Fotografía: Shane F. Kelly.

Montaje: Sandra Adair.

Diseño de producción: Bruce Curtis.

Vestuario: Kari Perkins.

Estreno en USA: 28 Julio 2006.

No es lo que parece...

La novela de Philip K. Dick fue publicada en 1977 y hablaba de un futuro cercano (1994) tengamos en cuenta que la obras de Dick son futuristas y ficción, nos muestra un mundo de personajes sumidos en el consumo de sustancias psicotrópicas con extraños efectos bipolares. La película fue rodada entre el 2005-2006 pero el director Richard Linklater no encuentra el balance entre forma y fondo. Las situaciones de la novela parecían muchos más dinámicas y con mucho sentido de humor,(yo no leí la novela, pero tengo en algún cd-rom, e-books sobre las novelas de Dick) cosa que aqui se torna lenta y en algunos casos hasta aburrida, en especial cuando la voz en off, del escritor aparece. Tal vez se trate de haber puesto enfásis en el tema creativo de los animadores, pero que va? si es una película hecha con la técnica del Rotoscopio*, tan antigua como el cine, pero ahora mucho más económica (calculen que un minuto de imagen podía demandar entre 300 y 400 horas) igual a mi me parece demasiado, no? 

El film realizado con esta técnica quizás lo haya salvado de terminar en el olvido. No así su antecesora, Walking Life (Despertando a la Vida, 2001) esa si que dicen que está muy bien lograda, con discusiones sobre los sueños y la reencarnación, con animaciones complejas, cubriendo muchos temas y discusiones filosóficas.

Bueno! me olvidaba de los "actores" de este film. Fred (Keanu Reeves) lo contratan como agente de seguridad y control de drogas, en tal caso para espiar a sus amigos Donna Hawthorne (Wynona Ryder), Jim Barris (Robert Downey Jr., Ernie Luckman (Woody Harrelson) y Charles Freck (Rory Cochrane). Todos son consumidores de la adicción de moda llamada Sustancia D.

La verdad, es un buen elenco, aunque algunos se pierden en esa rotoscopía.. sus expresiones, no se, creo que estamos acostumbrados a ver los comics sobre papel impreso, en cuanto se trate de peliculas hechas completamente en 3D (caso 300) no terminamos de convencernos de la parte actoral, es como que nuestra mente "responde" a esos 24 fotogramas que fueron disparados para cada actor y escena. En otras palabras, si no "sentimos" lo mismo que los personajes es difícil compenetrarnos en la trama y por ende quizás hasta identificarnos con algunos de ellos...

Cuesta trabajo ser objetivo con "A scanner Darkly" (Una mirada a la oscuridad) su novela, será que es una fiel adaptación del libro de Philip K. Dick ?

Como peli psicodélica, claro será bienvenida y disfrutada por mucha gente en "estados alterados" de conciencia, y ojalá le puedan sacar la ficha.

Albino "Trasnochado" Red. junio 2008.

*El rotoscopio es una técnica que permite usar imágenes filmadas como fondo sobre el que se dibuja la animación.

Rebobine, Por Favor (2008) Be Kind Rewind

Dirección y guión: Michel Gondry.

País: USA.

Año: 2008.

Duración: 101 min.

Género: Comedia.

Interpretación: Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Sr. Fletcher), Mia Farrow (Srta. Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Sra. Lawson).

Producción: Georges Bermann y Julie Fong.

Música: Jean-Michel Bernard.

Fotografía: Ellen Kuras.

Montaje: Jeff Buchanan.

Diseño de producción: Dan Leigh.

Vestuario: Rahel Afiley-Salmon y Kishu Chand.

Estreno en USA: 22 Febrero 2008.

Genial comedia excéntrica de Michel Gondry. Un director que ama el cine, tanto que se puede dar este gusto de filmar remakes de películas de los años 80´s con su característico poder de inventiva y creatividad. Si Gondry tendría que filmar en Argentina con los escasos recursos ecónomicos que implica montar una producción, pagar sueldos a los actores y técnicos del "gremio" cinematográfico, aún así se sentiría cno los bolsillos llenos.

Un hombre (Jack Black) con sus continuos dolores de cabeza le hacen pensar que una planta eléctrica situada en el barrio es la causante de su enfermedad, sin embargo lo qeu le sucede es que está magnetizado, lo que hace que destruya o borre todas las cintas de un videoclub al cual su amigo (Mos Def) le han dejado a cargo. Para no perder a su única clienta, una mujer entrada en edad con signos de demencia, este dúo recrea una película que ella va alquilar "Los Cazafantasmas". De ahí le seguirán una larga lista de famosas cintas de los años ochenta. Al tener éxito con ésto, y poder asi tener ingresos el videoclub proponen que cada socio haga su propia película o remake favorita.

No dejen de verla, y piense que reirse de vez en cuando siempre es bueno. Tal es el exito de esta ultima pelicula de Gondry, que es España se ha organizado un concurso "cutre-remake" con bases legales y premios para que cada uno haga su cinta y la suba al sitio oficial de "Rebobine por favor", la verdad algo muy divertido y que ha pegado muy bien en el país ibérico.

Lamentablemente el concurso cerró el 1 de mayo pasado, pero podría extenderse. Un premio al ganador de un dvd con los trabajos de Gondry y hasta los 10 más votados un premio nostalgia en formato cinta-USB.

Sin más y para reirse les recomiendo vean los sitios de las películas de Gondry. El trabajo hecho en animación, botones y menús es sorprendente y lleno de recursos.

Rebobine, por favor (sitio oficial español)

Albino Red. Junio 2008.

The Devil´s Rejects (2005)

Dirigida por Rob Zombie

Producida por Rob Zombie, Mike Elliott, Michael Ohoven

Escrita por Rob Zombie

Protagonistas Sid Haig, Bill Moseley,Sheri Moon,William Forsythe.

Música de Tyler Bates, Terry Reid, Rob Zombie

Fecha de Estreno: Julio 22, 2005

No todo está perdido en una noche de sábado de muuucho frío. Si bien habrá gran mayoría que posee televisión por cable, después de reparar mi tele, y que mi perra haya destrozado los cables que la conecta al reproductor de dvd; me puse a mirar que había en la tele de aire.

Telefé habia pasado esta película, dirigida por Rob Zombie, que vendría a ser la segunda parte de un estreno del 2003 "House of 1000 Corpses", film de horror que ganó detractores y tantos admiradores. Dos años después, el mismo director a modo de continuación estrenaba "Los Renegados del Diablo".

La película me atrapó con su estética, cine de clase B, o como se dice en Estados Unidos, cine de terror rural. Una familia de psicópatas realizando las peores y sádicas matanzas, (la peli la agarré empezada) pero el lenguaje visual y la música country, está interpretada por grandes del cine fantástico o terror rural, donde el director va dando a la película un cierto dinamismo, como si fuera videoclips, con tomas ralenteadas, primerísimos primer plano de armas, sangre, y encendedor volando. 

Esto me trae a la mente dos películas diría yo del mismo género de Quentin Tarantino; "Asesinos por Naturaleza" en la cual es guionista y "Kid Bill Vol. II" por ese ambiente clásico de las películas road-movie de Texas. Esta última no diría que es de clase B, pero estos directores manejan ese lenguaje alegórico de filmes como ser "Perros de Paja", La masacre de Texas y Bonnie and Clyde por mencionar algunas.

En la lista encuentran míticos actores de películas de terror de los años setenta y principios de los ochenta, como ser Geoffrey Lewis (Salem´s Lot, Night of the Comet) Ken Foree (Dawn of the Dead, Knightriders, From Beyond). Tambien cabe destacar otro actor como Danny Trejo (Desperado, Planet Terror, Sin City 2 y Machete) éstas dos últimas aún no estrenadas en el 2008. Otro gran actor y protagonista principal es William Forsythe (Once Upon a Time in America, Rasing Arizona, Dick Tracy) por nombrar algunas; un papel magnífico dicen que uno de los mejores en su carrera, el de un sheriff totalmente atormentado por la muerte de su hermano en manos de esta pandilla de psicópatas.

La música, como les comentaba anteriormente, tiende a crear dinámica y hacer cada brutal escena como si fueran clips. Existe la banda de sonido con mas de veinte temas, donde los títulos son como Te veo en el Infierno, Mamá aprieta el gatillo, o para el final "a la " Tarantino, Nosotros volveremos por tí.

Para quienes deseen leer más sobre esta película y ver los diferentes  trailers y más de diez clips, les dejo los links (no pude acceder al sitio oficial pero pueden ver algo en You Tube) seguro que hay mucho de la primera y ésta secuela.

House of 1000 Corpses / The Devils Rejects Tribute

The Devil´s Rejects

Cómo último dato, la película está dedicada a la memoria de Matthew McGrory, actor que falleció en ese año, es el gigante en "El Gran Pez" de Tim Burton y "Men in Black II" el alienígena alto.

Albino Red, Junio 2008.