La película es del año 1958, "Attack of the 50 Foot Woman", dirigida por Nathan Juran y escrita por Mark Hanna. Película norteamericana en blanco y negro, sonido monoaural. La foto corresponde a un escena donde la mujer gigante trata de levantar del suelo a un hombre que le apunta con su revólver. Quizás la escena en su época fue algo muy impresionable, pero me recordó a ésta de Quentin Tarantino, "Reservoir Dogs", 1992 donde el señor "pink" (Steve Buscemi) apunta desde el suelo al señor "White", Harvey Keitel.
Cuando decidí crear el blog Operador Play en marzo de 2008, el primer post fue para la película Zodiac (2007) de David Fincher. Un borrador y la poca información sobre el film hicieron que lo deje en el olvido. No así la búsqueda de la película para poder desentrañar lo que este director había creado en sus filmes de contenido psicológico, paranoia, pesadillas y demonios interiores de la psique humana.
Quienes hayan tenido el gusto o la posibilidad de ver los filmes de Spike Jonze y / o Michel Gondry, verán que existe un gran talento de la escritura y la narrativa en lo que a guión se refiere. Charlie Kaufman, guionista estadounidense de origen judío nombrado por la revista Premiere como uno de las 100 personas más poderosas de Hollywood.
Ganador del Oscar en el año 2005 a mejor guión original por Eternal Sunshine of The Spotless Mind (Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos), “Olvídate de mí” en España, y siendo el film realizado y estrenado en el año 2004. Recomiendo ver esta película, antes y/o después de tener un desenlace amoroso en tu vida...
"Oléo", fue compuesto por Sonny Rollins en 1958. He aqui una interpretación en vivo en el Munich Philharmonie; Bobby Mc Ferrin en voz, Herbie Hancocken piano, Michael Brecker (ts), Buster Williams (bs) y Al Foster en batería.
Bobby McFerrin, nacido en Manhattan, Nueva York es un intérprete a capella, influenciado por el jazz y director de orquesta. Ganó 8 premios Grammy desde 1985 a 1992, donde se destaca su mejor perfomance en el añó 1988 - el cual es este clip - donde estuvo número uno en las listas en Estados Unidos con su canción "Don´t worry, Be happy" (grabación del año, canción del año y mejor interpretación vocal masculina de pop). En 1986 y 1992 ganó el premio "Mejor interpretación masculina de jazz", con Round Midnight, de Thelonoius Monk.
Juntos por la vida es el trigésimo tercer álbum de estudio del cantautor Bob Dylan, lanzado por el sello Columbia Records el 28 de abril de 2009.
Los rumores del álbum, publicados en la revista Rolling Stone fue una sorpresa, sin ningún comunicado de prensa oficial hasta el 16 de marzo de 2009, menos de dos meses antes de la fecha de lanzamiento del álbum. Dylan produjo el disco bajo su seudónimo de Jack Frost, que ha utilizado para sus dos anteriores álbumes de estudio,"Love and Theft" y “Modern Times”. El álbum dicen contener los "cantos de amor" y tienen poca similitud con Tiempos Modernos.
En una conversación con el periodista de música Bill Flanagan, publicada en el sitio oficial de Bob Dylan, Flanagan sugiere una similitud entre el nuevo disco con el sonido de Chess Records y Sun Records, lo cual Dylan reconoció un efecto en "la manera en que los instrumentos se desempeñan". Dijo que la génesis del disco fue cuando el director de cine francés Olivier Dahan le pidió una canción para su nueva road movie, "Mi Love Song", y entonces el disco tomó así su propia dirección. La canción escrita para la película es "La vida es dura."
Dylan se apoya en el álbum de su banda de giras regulares, además de David Hidalgo de Los Lobos y Mike Campbell de Tom Petty and The Heartbreakers.
En este mes que se termina, pasó un veranito con días de sol y hasta de 27 grados, mientras que en la noche porteña muchos, o digamos algunos fueron a rendirle culto a la música negra, con estilo jazz, funk, hip-hop y groove.
Joshua Redman (nacido en febrero de 1969) es un saxofonista y compositor americano, que surgió en los principios de 1990, gracias a que ganó una competición de jazz, llamada Thelonious Monk Jazz Saxophone Competition en 1991. Hijo del saxofonista Dewey Redman, tuvo su infancia en Berkeley - California, graduado en la Berkeley High School en 1986, continuó desarrollándose como sideman en aparaciones junto a Elvin Jones y fue considerado como “la sangre joven” del jazz. Grabó junto a músicos como Pat Metheny, Charlie Haden y el baterista Billy Higgins, luego creó el cuarteto denominado The Joshua Redman Quartet, donde Christian McBride reemplazó a Haden. Trabajó además en varios cuartetos incluyendo uno con el pianista Brad Mehldau.
Esperando ansiosamente lo último de Tarantino ... porque: "We love to making movies"
Según lo que ha comentado Quentin a la revista británica Empire, Inglourious tendrá un toque de Reservoir Dogs, un guión de True Romance y unas gotas de Pulp Fiction.
El legendario saxofonista de free jazz Ornette Coleman se presentará el 7 de mayoen el teatro Gran Rex, en la que será su primera visita a la Argentina.
Su música en el jazz de los años sesenta fue tanto revolucionaria como convertida; ya que por un lado tuvo devotos como John Coltrane y John Lewis y detractores como nada menos que el mítico Miles Davis.
Hoy 22 de diciembre, se cumplen 6 años de la desaparición física de John Graham Mellor, más conocido como Joe Strummer, cantante y guitarrista de la banda punk británica The Clash (el choque) y luego de The Mescaleros. Hombre líder de The Clash a partir de 1977, Joe Strummer cambió para siempre la vida de las personas, incluyendo la mía. Recuerdo que en la secundaria tenía un buzo que mi madre me habia comprado para ir a educación física. Era gris cielo y con capucha y bolsillos. Fue en ese buzo donde probé por primera vez la pintada a mano. Había dibujado la tapa del primer LP "The Clash". De la mano del punk vino mi fanatismo de escuchar la música de las Indias Occidentales. El Reggae. A seis años después de su muerte, su influencia se extiende en todo el mundo. En "El futuro no está escrito", Joe Strummer se revela no sólo como una leyenda o músico, sino como un verdadero comunicador de nuestros tiempos. Gracias a un acceso único y autorizado a los archivos personales de Strummer y a grabaciones increíbles, nunca antes vistas, el director Julien Temple amigo desde sus comienzos en 1976, luego se transformaría en gran amigo de Strummer compartiendo esas noches de "Campfire" (la hoguera), una reunión tranquila de gente en torno a las crecientes llamas y a medida que avanza la noche, no tardó en convertirse en una modalidad artística, la piedra del saber, el Santo Grial, el Foro idóneo para intercambiar ideas y opiones. Un lugar de constante evolución.
Es con esa hoguera o fogón para nosotros, que Juliem Temple trabaja el nexo entre los amigos más intimos y familiares de Strummer, todos alrededor en la noche, había gente de todas las clases sociales y profesiones escuchando música y cantando algunos temas de Clash o de la primer banda "Ocupa"The 101ers, de la calle 101 Walterton Road. Se centra en el backstage de la gira "London Calling" (1998 a 2002) de Joe Strummer, que llegó a 40 millones de oyentes de la BBC, y en las hogueras legendarias de Strummerville, Durante todo el film esto se hace presente con imágenes de fotos nunca antes vistas, films personales que inclusive fueron parte del primer proyecto de Temple de un documental de The Clash en la primera época en 1976 y que abandonaría para hacer su primer pelicula "Number One" comienzos del punk y que proyectaba en los conciertos de The Sex Pistols.
Fue durante los años 70, cuando era alumno de la National Film School de Londres, con una cámara de 16mm prestada pudo capturar la cultura punk de grupos como Sex Pistols y The Clash. Tres años después hizo un documental llamado "The Great Rock And Roll Swindle" (1979) un relato apasionante y anárquico sobre los comienzos de The Sex Pistols. Luego se convirtió en pionero de los videoclips, para grabar a: Rolling Stones, Davis Bowie, The Kinks, Neil Young y muchos más. Pasando tambien por el largometraje en la década del 80, llega con proyectos con éxito como "The Secret Policeman´s Other ball" y "Running Out of Luck", pelicula basada en el primer disco de Mick Jagger como solista.
Para fines de los ochenta, en la ciudad de Los Angeles crea una comedia musical con Jeff Goldblum, Jim Carrey y Geena Davis, llamada "Earth Girls Are Easy", que trata sobre extraterrestres que aterrizan en el valle de San Fernando. Llega al nuevo milenio con su segundo documental sobre Sex Pistols, "The Filth and The Fury" (2000), cosechando elogios.
En 2005, Temple comienza la investigación para su película sobre la vida de Joe Strummer. Luego vendría la filmación del festival de Glastonbury (2006). Personalmente, creo que teniendo tanto material de archivo, una cercana amistad a Strummer y la experiencia de un realizador con una trayectoria de más de 10 años, este documental se convierte en un sincero homenaje. Imposible dejarlo pasar busquen y busquen también la banda sonora y si no por lo menos visiten los links que les dejo aqui.
Strummerville Fundada por sus amigos y su familia en 2002, Strummerville es una organización benéfica, cuyo principal objetivo es dar oportunidades a nuevos músicos del Reino Unido. Para saber más, sus objetivos, actividades, les dejo el link: www.strummerville.com
AvalonProductions Es la pagina de la productora que estrenó el film en España, Avalon Productions, les deja para que descarguen el poster del film de 70x101cm en formato PDF listo para ir a plotear.. y tambien fotos de Strummer de Joe Strummer en blanco y negro y alta calidad, por el fotográfo Sho Kikuchi.
Título original: Joe Strummer: The Future Is Unwritten Año de producción: 2006 País de producción: Irlanda / Gran Bretaña Duración: 123 minutos Género: Documental musical Idioma: Inglés Color Sonido: Dolby Digital
Equipo Técnico y Producción Director: Julien Temple Música: The Clash Productores: Amanda Temple, Anna Campeau y Alan Moloney Productor ejecutivo: Jeremy Thomas Fotografía: Ben Cole Montaje: Mark Reynolds, Tobias Zaldua and Niven Howie Coproductores: Orlagh Collins, Susan Mullen, Stephan Mallmann Supervisor de música: Ian Neil Productor de los archivos: Sam Dwyer
Dos años después del lanzamiento de Braggtown, Branford Marsalis volvió de nuevo a grabar en el estudio con el cuarteto acústico, su nueva versión Metamorphosen. Marsalis eligió el título, alemán para destacar la evolución de su venerable conjunto (ahora en su segunda década de idéntico personal ) y cada uno de sus miembros. "Todos hemos estado practicando", enfatiza, "y se puede oír en el desarrollo de la música y en nuestro sonido”. El Cuarteto ha sido así en su forma actual durante un decenio, el tiempo suficiente para desarrollar una intuición común y una fuerte voz colectiva: el objetivo difícil de alcanzar de cualquier banda en la siempre mutación del postbop.
"Tratamos de hacer todo lo posible", explica Marsalis. "Nosotros ejecutamos una amplia gama, y estamos dispuestos a tocar cualquier cosa en cualquier momento, incluyendo canciones que no sabemos. Los muchachos tienen que escuchar todo tipo de música, pero estos son increíbles músicos que son muy buenos en la ejecución de una variedad de estilos".
Dentro de la lista se encuentra un tema de Thelonious Monk"Rhythm-a-Ning" y Marsalis hace lo propio con "Jabberwocky", un tema que muestra la primer grabación de su saxo alto en más de dos décadas. A continuación, hay por lo menos dos canciones de cada uno de sus compañeros de banda - el baterista Jeff (Tain) Watts, el bajista Eric Revis y el pianista Joey Calderazzo. "Me di cuenta que yo era la única persona que no tenía una canción para poner a la reunión", recuerda. "Luego fui de vacaciones con mi familia y empecé a escuchar Jabberwocky en mi cabeza. Todo lo que tenía conmigo era un saxo alto, y pensé que luego lo transcribiríamos para soprano o tenor cuando llegue a casa. Pero no sonaba tan bien en cualquier de los dos saxos, por lo que para esa pista toco de nuevo el alto”.
Si bien el repertorio es algo selecto el sonido del cuarteto es único. Como si de una roca se tratase, pero que a la vez avanza ágil e imparable. Crece en volumen y en altura musical, o como su título dice “Metamorfosis” no sé si al nivel de la obra de Kafka, pero digna de llevar el mismo nombre de la obra del autor austríaco. O quizás tal vez ese título fue tomado del estudioMetamorphosen para 23 cuerdas del compositor alemán Richard Strauss... Quién sabe, pero de seguro un título para no olvidar, no así el diseño de arte de la tapa del compacto, que más parece un fondo de pantalla de una computadora personal. A seguir escuchando…
Artist name: Branford Marsalis Quartet Título delAlbum: Metamorphosen Fecha de Lanzamiento: 17/03/2009 Genero: Jazz Sello:Marsalis Music Lista de Temas:
1. The Return Of The Jitney Man 2. The Blossom Of Parting, 3. Jabberwocky 4. Abe Vigoda 5. Rhythm-a-Ning 6. Sphere 7. Last Goodbye, The 8. And Then, He Was Gone 9. Sam
Existen muy pocos films serios sobre la lucha profesional. Buena parte de la cultura norteamericana se encuentra inmersa en esa mezcla de comedia, crudo realismo y entorno patético. En El Luchador el director neoyorquino Darren Aronofsky aborda el tema con un drama áspero, directo y muy emotivo. A pesar de no ser un fanático de la lucha libre, recuerda haber ido de niño a ver las peleas en el Madison Square Garden.
Destino y Amor desde la caja boba al show business globalizado.
Hoy comentamos el film nominado a 10 Oscar a la Academia y ganador de 8, entre los cuales los más importantes fueron Mejor Director, Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Slumdog, (perro de la calle) es la historia de un joven de 18 años, niño pobre de los tugurios de Mombay, que participa en un concurso televisivo (preguntas y respuestas) y siendo el ganador millonario hasta el momento, la policía lo detiene con la sospecha de que comete fraude al creen conocer todas las respuestas.
TheWork of Director Michel Gondry es una colección de videos musicales, cortometrajes, documentales e historias de este joven realizador devenido director de cine. Con un enorme talento por su concepto visual puesto de manifiesto en comerciales de televisión como los reconocidos del condón de Levi´s Strauss, de Vodka Smirnoff, como así también por ser el creador de videoclips de los grupos Rolling Stones, Foo Fighters, Chemical Brothers, Radiohead, Daft Punk y la cantante Björk, entre otros.
Dirección: Clint Eastwood. País: USA. Año: 2008. Duración: 141 min. Género:Drama. Interpretación: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O'Hare (Dr. Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith (Walter Collins). Guión: J. Michael Straczynski. Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard y Rob Lorenz. Música:Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Joel Cox. Diseño de producción: James Murakami. Vestuario: Deborah Hopper. Estreno en USA: 31 Octubre 2008. Estreno en España: 19 Diciembre 2008.
Qué hubiese sido sin Angelina y Eastwood?
Existe más facilidad para realizar la crítica de ciertas películas que de otras. En este caso, es complicada. Si tomamos como base que Angelina Jolie tiene dotes de intérprete, no lo demuestra con todo su potencial: un papel protagónico que queda oscurecido por actuaciones secundarias, e inmerso en una historia que carece de realismo.
Siguiendo con la Autobiografía de Miles, nos sumergimos en la época donde, habiendo dejado de ser un consumidor de heroína, había decidido estar un tiempo en la ciudad de Detroit para luego volver a Nueva York. Durante esos años, muchos músicos estaban todavía enganchados con la heroína, y la reputación de Davis había descendido notablemente. Conseguiría más adelante un contrato para el sello Prestige y organizaba conciertos con bandas contratadas por él. Fue así como conoció a Coltrane a través de Philly Joe, baterista y amigo de Miles.
Había contratado una serie de actuaciones en clubs, que debían empezar en septiembre, y cuando llegó la hora Sonny Rollins desaparació, tal como había dicho que lo haría. Se comentaba que estaba en Chicago, pero no logró seguirle la pista. (Más tarde se enteró de que se había recluido voluntariamente en Lexington para romper con su adicción a la heroína para siempre). Estaba desesperado por encontrar un saxo tenor, de modo que probó a John Gilmore, que tocaba con la Sun Ra´s Arkestra. Se había trasladado a FIladelfia y Philly Joe
Philly Joe trajo entonces a John Coltrane. Davis conocía ya a Trane desde aquella actuación en que ambos participaron, varios años atrás, en el Audubon. Pero aquella noche Sonny lo había barrido, por lo que cuando Philly mencionó a quien traía no le produjo excesiva emoción. Sin embargo, después de unos pocos ensayos (en los que comprobó que Trane había progresado muchísimo desde aquella noche famosa), dijo que tenía que volver a casa, y se marchó. Miles imagino que la razón de que al principio no se entendieran fue que entonces Trane tenía la manía de agobiarlo a preguntas sobre lo que debía y no debía tocar. "Macho, a la mierda con semejantes puñeterías: para mí, él era un músico profesional y siempre he querido que cualquier tipo que toque conmigo encuentre por sí mismo su propio lugar en la música". Por lo tanto, es probable que el silencio y las miradas aviesas de Miles lo indujeran a desistir.
Cuando todo estaba preparado, Sonny Rollins no había vuelto y Trane se había ido a Filadelfia para tocar con Jimmy Smith, el organista. La banda se encontraba sin saxo tenor. Philly Joe, entonces, llamó a Trane y le pidió que se uniera a ellos. Trane era el único que conocía todas las tonadas y Davis no podía arriesgarse a tener consigo a alguien que no las conociera todas. No supo hasta más tarde que Trane había decidido que si lo llamaban volvería a la banda, porque la música que tocaban le gustaba más que la de Jimmy Smith; pensaba que en la banda había espacio para desenvolverse. Trane aprovechó para hacerle a Philly Joe una jugarreta, es decir lo aprovecharon Trane y su novia de aquel momento, Naima Grubbs: cuando accedió a encontrarse en Baltimore y ellos se presentaron allí, él y Naima se casaron rodeados de toda la banda. Fueron sus padrinos de boda, la banda entera. Como grupo, en el estrado y fuera de éste, congeniaban muy bien.
Ahora tenían a Trane al saxo, Philly Joe a la batería, Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Miles a la trompeta. Con mayor rapidez de los que imaginaron la música que tocaban juntos llegó a ser sencillamente increíble. "Eran tan buena que por las noches me producía escalofríos; el mismo efecto tenía sobre el público. Macho, las paridas que al poco tiempo soltábamos eran terroríficas, tanto que solía pellizcarme para asegurarme de que no las estaba soñando".
El crítico Whitney Balliett dijo, poco después de que Trane y MIles empezaran a tocar juntos, que Coltrane tenía "un tono árido, casual, que hace que Davis destaque como una piedra preciosa sobre una montura tosca", Pero Trane no tardó en ser mucho más que aquello. No tardó en ser él mismo un diamante, y Miles lo sabía; él y cualquier persona que lo oyese.
En la próxima entrega, veremos como Miles Davis lográ salirse del sello Prestige para aceptar un contrato con la Columbia Records donde grabaría su primer albúm, Round About Midnight. lo conocía, había tocado con él unas cuantas veces y lo recomendó. Vino a unos cuantos ensayos, pero no encajó bien, simplemente, en lo que pretendía hacer; su sonido no era lo que Miles oía en la banda.
Pensando qué hacer con aquellos videocassettes que permanecen intactos, sin uso porque la videocassetera no funciona más o tener que rebobinar una cinta en la era digital es un plomo, decidí ver si estaba disponible el material documental que tengo de John Coltrane, The Legacy (1985) y aqui les dejo una revisión de otros documentales editados en dvd y algunos comentarios para que puedan opinar si los vieron o tienen interés en saber cúal de ellos es el que imprime el verdadero legado de este gran músico.
Para empezar el que tengo yo en videocassette es "The Coltrane Legacy", un video lanzado en el año 1985 y que tuve la oportunidad de ver en pantalla gigante (bah, proyector con videocassetera) en el Teatro Gral. San Martín, allá por el año 1990. Se trata de unas perfomances de la primera época de la televisión americana y / o europea en los 60´s. El show televisivo muestra al grupo en unas perfomances mucho más limitadas y concentradas, producto del show mismo. Las canciones que incluyen, "My favorite things", "Everytime we say goodbye", de Cole Porter emocionante ver y oir las versiones con Trane en saxo soprano. Sorprenden las versiones de "Alabama" y "Afro Blue", de Mongo Santamaría como así tambien unas versiones honk de "Impressions" junto al saxofonista Eric Dolphy y parte de una entrevista al baterista Elvin Jones.
Este material tendría que ser visto por todo admirador de Coltrane, contiene además entrevistas a los músicos que estuvieron junto a Coltrane durante 2 años en los cuartetos de principios de su carrera y que quizás no hacen un gran aporte como podría haber sido McCoy Tyner o el propio Miles Davis. Fue lanzado al mercado en DVD en el año 2001. Existen 2 versiones reeditadas de este material del estudio VAI (Video Artist International) y una inglesa en estereo del estudio Jazz Movie Classics, del cual algunos comentan que tiene un audio de baja fidelidad.
Una tardecita agradable de noviembre por la galería Jardín, buscando precios de equipos de computación. Entro a un local donde el vendedor comodamente sentado en su escritorio disfrutaba un pequeño descanso al ritmo de música reggae.
No es dificil para mí, identificar un sonido roots o un ritmo de bajo que no haya sido grabado en la isla de Jamaica, pero ese sonido, el bajo bien oscilante al frente, es típico sonido jamaiquino y si está grabado en el estudio donde Bob Marley grabó sus primeros cortes mucho más reconocible, pero algo me desconcertó y era la voz del cantante. En portugués? Saludé al vendedor y enseguida escuché mejor los versos de Eleve-se Alto au Céu? (Lively Up Yourself) !! Me dije, quíen es este que canta los covers de Marley y hasta con un coro perfecto, diría están las I-Threes tambien ahí ?
Está claro, allá por diciembre del 2001, nuestro país pasaba por lo peor en un momento social y económico que derivó en la "huida" del presidente de turno. Para ese entonces Gilberto Gil después de grabar un trabajo de homenaje a su viejo ídolo, Luiz Gonzaga "el rey del Baiao", graba este disco tributo donde conmemora su admiración por Bob Marley.
Kind of Blue representa el momento de gloria absoluta de Miles Davis: Tuvo a los mejores músicos en su mejor momento, la edad de mayor fortaleza física, y un distintivo talento innovador que lo llevaron a crear semejante belleza.
Para enterarnos como se gestó este trabajo, tenemos que retraernos a unos años atrás del lanzamiento del disco. En 1959 todo el jazz que se tocaba provenía de la fundación de Louis Armstrong. Pequeñas agrupaciones que comandaron dos maestros del swing como Lester Young y Coleman Hawkins en saxofones tenor, hasta la fiebre del bebop liderada por Charlie Parker y Dizzy Gillespie. En 1949 Davis, había publicado un trabajo importante en contraposición de la música bebop: Birth of The Cool. como su nombre lo indica, significaba el nacimiento del nuevo jazz frío, que dominó la década.
A mediados del año 1955, el primer quinteto de Davis, (con John Coltrane, el pianista Red Garland, el contrabajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones), sufrió leves modificaciones. Pero para mejor. Al grupo le agregó una voz cercana al blues en saxo alto, Julian Cannonball Adderley, y sobre todo las ideas modales que trajo consigo Bill Evans cuando se hizo cargo del piano en lugar de Red Garland. El baterista Jimmy Cobb sustituyó a Philly Joe Joes.
Este relato de la mano de Davis, son tomados de su Autobiografía, para tener presente como fue el momento en que Miles creó Kind of Blue. Algo que según él representaba el primer peldaño hacia mayores revoluciones musicales de la historia. La música de Rachmaninoff (Concierto Nro. 4) y de Ravel (Concierto para la mano izquierda) que había llegado del brazo del pianista Bill Evans.
[caption id="attachment_430" align="aligncenter" width="400" caption="John Coltrane (ts), Cannonball Adderley (as), M. Davis (tp) y Bill Evans (p)"]
Después de la aparición en el Festival de Newport (Davis había dejado el consumo de heroína) el productor de la Columbia Records, George Avakian quiso que firmase un contrato en exclusiva. Davis aceptaría dada la cantidad de dinero, pero se había callado que ya tenía un contrato de larga duración para el sello Prestige Records. Fue una jugada donde los productores negociaban y ofrecían un montón de dinero. A Davis eso le empezaba a fascinar. La posición era excelente, la gente hablaba bien de él en todas partes en lugar de difamarlo y le propusieron armar un grupo para actuar en el café Bohemia, un nuevo club de jazz hot de Greenwich Village.
Grabó un disco con Charlie Mingus para el sello Debut. En ese tiempo se decía que Mingus era uno de los mejores bajistas en actividad, aparte de un gran compositor. Sin embargo aquella sesión carecía de fuego. Acota Davis que Mingus tenía en la batería a Elvin Jones, y si había alguien que podría prenderle fuego a cualquier cosa, era ese hijo de puta.
Para esa fecha, junio de 1955, Miles ensayaba con su propia banda. Mingus por su parte, iba a tener a Sonny Rollins al saxo tenor, Red Garland al piano, Philly Joe Jones a la batería, y Miles Davis a la trompeta. Y también estaba un joven bajista de quien le había hablado Jackie Mac Lean, Paul Chambers. Chambers era oriundo de Detroit y todo el mundo se deshacía en elogios para Paul, un joven talento. Fue alli en el café Bohemia donde Oscar Pettiford llevó un cuarteto que tenía a Julian Cannonball Adderley al saxo alto. Cannonball era un gran intérprete de los blues, evidentemente uno de los mejores que tenían alrededor. Incluso los críticos blancos se ensusiamaban con su música. Todos los sellos discográficos lo perseguían. En Florida, de donde vino, había sido profesor de música, así que tenía la pretensión de que en este terreno nadie iba a enseñarle nada. Miles conocía un montón de cosas sobre música que no se aprenden en un aula -un motivo de que dejara la Juilliard- y Cannonball creía que ya lo sabía todo, de manera que cuando intentaba hablarle de algunos acordes tontos que tocaba (le dijo que cambiase la manera de abordarlos) se limitaba a eludirlo con evasivas. El ya había escuchado suficientemente a Sonny Rollins, así que sabía que las palabras de Miles eran ley. Poco después de esto, declaró Miles -que Cannonball no conocía los acordes pero que tocaba muy bien- Adderley fue y se excusó por no haber escuchado cuando se lo había dicho.
La posición de Rollins en la banda era preocupante para Miles, no por la forma de tocar ni nada parecido, sino porque Sonny hablaba de marcharse definitivamente de Nueva York. Y Miles andaba a la caza de un posible sustituto de Sonny si éste lo dejaba. Para entonces Cannonball regresó a su puesto de profesor en Florida, los jodió a todos y no volvió hasta el año siguiente.
La película es del año 1958, "Attack of the 50 Foot Woman", dirigida por Nathan Juran y escrita por Mark Hanna. Película norteamericana en blanco y negro, sonido monoaural. La foto corresponde a un escena donde la mujer gigante trata de levantar del suelo a un hombre que le apunta con su revólver. Quizás la escena en su época fue algo muy impresionable, pero me recordó a ésta de Quentin Tarantino, "Reservoir Dogs", 1992 donde el señor "pink" (Steve Buscemi) apunta desde el suelo al señor "White", Harvey Keitel.
