Ornette Coleman en Buenos Aires

El legendario saxofonista de free jazz Ornette Coleman se presentará el 7 de mayo en el teatro Gran Rex, en la que será su primera visita a la Argentina.

Su música en el jazz de los años sesenta fue tanto revolucionaria como convertida; ya que por un lado tuvo devotos como John Coltrane y John Lewis y detractores como nada menos que el mítico Miles Davis.

The Future is Unwritten (2007)

Hoy 22 de diciembre, se cumplen 6 años de la desaparición física de John Graham Mellor, más conocido como Joe Strummer, cantante y guitarrista de la banda punk británica The Clash (el choque) y luego de The Mescaleros. Hombre líder de The Clash a partir de 1977, Joe Strummer cambió para siempre la vida de las personas, incluyendo la mía. Recuerdo que en la secundaria tenía un buzo que mi madre me habia comprado para ir a educación física. Era gris cielo y con capucha y bolsillos. Fue en ese buzo donde probé por primera vez la pintada a mano. Había dibujado la tapa del primer LP "The Clash". De la mano del punk vino mi fanatismo de escuchar la música de las Indias Occidentales. El Reggae.



A seis años después de su muerte, su influencia se extiende en todo el mundo. En "El futuro no está escrito", Joe Strummer se revela no sólo como una leyenda o músico, sino como un verdadero comunicador de nuestros tiempos. Gracias a un acceso único y autorizado a los archivos personales de Strummer y a grabaciones increíbles, nunca antes vistas, el director Julien Temple amigo desde sus comienzos en 1976, luego se transformaría en gran amigo de Strummer compartiendo esas noches de "Campfire" (la hoguera), una reunión tranquila de gente en torno a las crecientes llamas y a medida que avanza la noche, no tardó en convertirse en una modalidad artística, la piedra del saber, el Santo Grial, el Foro idóneo para intercambiar ideas y opiones. Un lugar de constante evolución.





Es con esa hoguera o fogón para nosotros, que Juliem Temple trabaja el nexo entre los amigos más intimos y familiares de Strummer, todos alrededor en la noche, había gente de todas las clases sociales y profesiones escuchando música y cantando algunos temas de Clash o de la primer banda "Ocupa" The 101ers, de la calle 101 Walterton Road. Se centra en el backstage de la gira "London Calling" (1998 a 2002) de Joe Strummer, que llegó a 40 millones de oyentes de la BBC, y en las hogueras legendarias de Strummerville, Durante todo el film esto se hace presente con imágenes de fotos nunca antes vistas, films personales que inclusive fueron parte del primer proyecto de Temple de un documental de The Clash en la primera época en 1976 y que abandonaría para hacer su primer pelicula "Number One" comienzos del punk y que proyectaba en los conciertos de The Sex Pistols.




Fue durante los años 70, cuando era alumno de la National Film School de Londres, con una cámara de 16mm prestada pudo capturar la cultura punk de grupos como Sex Pistols y The Clash. Tres años después hizo un documental llamado "The Great Rock And Roll Swindle" (1979) un relato apasionante y anárquico sobre los comienzos de The Sex Pistols. Luego se convirtió en pionero de los videoclips, para grabar a: Rolling Stones, Davis Bowie, The Kinks, Neil Young y muchos más. Pasando tambien por el largometraje en la década del 80, llega con proyectos con éxito como "The Secret Policeman´s Other ball" y "Running Out of Luck", pelicula basada en el primer disco de Mick Jagger como solista.

Para fines de los ochenta, en la ciudad de Los Angeles crea una comedia musical con Jeff Goldblum, Jim Carrey y Geena Davis, llamada "Earth Girls Are Easy", que trata sobre extraterrestres que aterrizan en el valle de San Fernando. Llega al nuevo milenio con su segundo documental sobre Sex Pistols, "The Filth and The Fury" (2000), cosechando elogios.


En 2005, Temple comienza la investigación para su película sobre la vida de Joe Strummer. Luego vendría la filmación del festival de Glastonbury (2006). Personalmente, creo que teniendo tanto material de archivo, una cercana amistad a Strummer y la experiencia de un realizador con una trayectoria de más de 10 años, este documental se convierte en un sincero homenaje. Imposible dejarlo pasar busquen y busquen también la banda sonora y si no por lo menos visiten los links que les dejo aqui.



Strummerville
Fundada por sus amigos y su familia en 2002, Strummerville es una organización benéfica, cuyo principal objetivo es dar oportunidades a nuevos músicos del Reino Unido. Para saber más, sus objetivos, actividades, les dejo el link: www.strummerville.com



AvalonProductions
Es la pagina de la productora que estrenó el film en España, Avalon Productions, les deja para que descarguen el poster del film de 70x101cm en formato PDF listo para ir a plotear.. y tambien fotos de Strummer de Joe Strummer en blanco y negro y alta calidad, por el fotográfo Sho Kikuchi.

Joe Strummer en Wikipedia

Entrevista a Joe Strummer por Fernando Garcia en punkunidos.com.ar





Reparto en el documental

• Bono


• Terry Chimes


• John Cusack


• Johnny Depp


• Dick Evans


• Steve Buscemi


• John cooper Clarke


• Peter Cushing


• Matt Dillon


• Alasdair Gillis


• Jim Jarmusch


• Don Letts


• Joe Strummer

Ficha Técnica

Título original: Joe Strummer: The Future Is Unwritten
Año de producción: 2006
País de producción: Irlanda / Gran Bretaña
Duración: 123 minutos
Género: Documental musical
Idioma: Inglés
Color
Sonido: Dolby Digital

Equipo Técnico y Producción
Director: Julien Temple
Música: The Clash
Productores: Amanda Temple, Anna Campeau y Alan Moloney
Productor ejecutivo: Jeremy Thomas
Fotografía: Ben Cole
Montaje: Mark Reynolds, Tobias Zaldua and Niven Howie
Coproductores: Orlagh Collins, Susan Mullen, Stephan Mallmann
Supervisor de música: Ian Neil
Productor de los archivos: Sam Dwyer

Branford Marsalis Quartet - Metamorphosen (2009)

Dos años después del lanzamiento de Braggtown, Branford Marsalis volvió de nuevo a grabar en el estudio con el cuarteto acústico, su nueva versión Metamorphosen. Marsalis eligió el título, alemán para destacar la evolución de su venerable conjunto (ahora en su segunda década de idéntico personal ) y cada uno de sus miembros.

"Todos hemos estado practicando", enfatiza, "y se puede oír en el desarrollo de la música y en nuestro sonido”.
El Cuarteto ha sido así en su forma actual durante un decenio, el tiempo suficiente para desarrollar una intuición común y una fuerte voz colectiva: el objetivo difícil de alcanzar de cualquier banda en la siempre mutación del postbop.

"Tratamos de hacer todo lo posible", explica Marsalis. "Nosotros ejecutamos una amplia gama, y estamos dispuestos a tocar cualquier cosa en cualquier momento, incluyendo canciones que no sabemos. Los muchachos tienen que escuchar todo tipo de música, pero estos son increíbles músicos que son muy buenos en la ejecución de una variedad de estilos".

Dentro de la lista se encuentra un tema de Thelonious Monk "Rhythm-a-Ning" y Marsalis hace lo propio con "Jabberwocky", un tema que muestra la primer grabación de su saxo alto en más de dos décadas. A continuación, hay por lo menos dos canciones de cada uno de sus compañeros de banda - el baterista Jeff (Tain) Watts, el bajista Eric Revis y el pianista Joey Calderazzo. "Me di cuenta que yo era la única persona que no tenía una canción para poner a la reunión", recuerda. "Luego fui de vacaciones con mi familia y empecé a escuchar Jabberwocky en mi cabeza. Todo lo que tenía conmigo era un saxo alto, y pensé que luego lo transcribiríamos para soprano o tenor cuando llegue a casa. Pero no sonaba tan bien en cualquier de los dos saxos, por lo que para esa pista toco de nuevo el alto”.

Si bien el repertorio es algo selecto el sonido del cuarteto es único. Como si de una roca se tratase, pero que a la vez avanza ágil e imparable. Crece en volumen y en altura musical, o como su título dice “Metamorfosis” no sé si al nivel de la obra de Kafka, pero digna de llevar el mismo nombre de la obra del autor austríaco. O quizás tal vez ese título fue tomado del estudio Metamorphosen para 23 cuerdas del compositor alemán Richard Strauss... Quién sabe, pero de seguro un título para no olvidar, no así el diseño de arte de la tapa del compacto, que más parece un fondo de pantalla de una computadora personal. A seguir escuchando…

Artist name: Branford Marsalis Quartet
Título del Album: Metamorphosen
Fecha de Lanzamiento: 17/03/2009
Genero: Jazz
Sello: Marsalis Music
Lista de Temas:

1. The Return Of The Jitney Man
2. The Blossom Of Parting,
3. Jabberwocky
4. Abe Vigoda
5. Rhythm-a-Ning
6. Sphere
7. Last Goodbye, The
8. And Then, He Was Gone
9. Sam

Sonny Rollins - My Only and Only Love

Al maestro con cariño...

My One and only Love. (se ve que estaba su esposa en la primera fila...)

The Wrestler (2008) El Luchador

Existen muy pocos films serios sobre la lucha profesional. Buena parte de la cultura norteamericana se encuentra inmersa en esa mezcla de comedia, crudo realismo y entorno patético. En El Luchador el director neoyorquino Darren Aronofsky aborda el tema con un drama áspero, directo y muy emotivo. A pesar de no ser un fanático de la lucha libre, recuerda haber ido de niño a ver las peleas en el Madison Square Garden.

Slumdog Millionaire (2009)

Destino y Amor desde la caja boba al show business globalizado.

Hoy comentamos el film nominado a 10 Oscar a la Academia y ganador de 8, entre los cuales los más importantes fueron Mejor Director, Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Slumdog, (perro de la calle) es la historia de un joven de 18 años, niño pobre de los tugurios de Mombay, que participa en un concurso televisivo (preguntas y respuestas) y siendo el ganador millonario hasta el momento, la policía lo detiene con la sospecha de que comete fraude al creen conocer todas las respuestas.

Michel Gondry - Work of Director (2003)

The Work of Director Michel Gondry es una colección de videos musicales, cortometrajes, documentales e historias de este joven realizador devenido director de cine. Con un enorme talento por su concepto visual puesto de manifiesto en comerciales de televisión como los reconocidos del condón de Levi´s Strauss, de Vodka Smirnoff, como así también por ser el creador de videoclips de los grupos Rolling Stones, Foo Fighters, Chemical Brothers, Radiohead, Daft Punk y la cantante Björk, entre otros.

El Intercambio (Changeling) 2008

Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 141 min.
Género: Drama.
Interpretación: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O'Hare (Dr. Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith (Walter Collins).
Guión: J. Michael Straczynski.
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard y Rob Lorenz.
Música: Clint Eastwood.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox.
Diseño de producción: James Murakami.
Vestuario: Deborah Hopper.
Estreno en USA: 31 Octubre 2008.
Estreno en España: 19 Diciembre 2008.

Qué hubiese sido sin Angelina y Eastwood?

Existe más facilidad para realizar la crítica de ciertas películas que de otras. En este caso, es complicada. Si tomamos como base que Angelina Jolie tiene dotes de intérprete, no lo demuestra con todo su potencial: un papel protagónico que queda oscurecido por actuaciones secundarias, e inmerso en una historia que carece de realismo.

Kind of Blue - Segunda parte

Siguiendo con la Autobiografía de Miles, nos sumergimos en la época donde, habiendo dejado de ser un consumidor de heroína, había decidido estar un tiempo en la ciudad de Detroit para luego volver a Nueva York. Durante esos años, muchos músicos estaban todavía enganchados con la heroína, y la reputación de Davis había descendido notablemente. Conseguiría más adelante un contrato para el sello Prestige y organizaba conciertos con bandas contratadas por él. Fue así como conoció a Coltrane a través de Philly Joe, baterista y amigo de Miles.

Había contratado una serie de actuaciones en clubs, que debían empezar en septiembre, y cuando llegó la hora Sonny Rollins desaparació, tal como había dicho que lo haría. Se comentaba que estaba en Chicago, pero no logró seguirle la pista. (Más tarde se enteró de que se había recluido voluntariamente en Lexington para romper con su adicción a la heroína para siempre). Estaba desesperado por encontrar un saxo tenor, de modo que probó a John Gilmore, que tocaba con la Sun Ra´s Arkestra. Se había trasladado a FIladelfia y Philly Joe

Philly Joe trajo entonces a John Coltrane. Davis conocía ya a Trane desde aquella actuación en que ambos participaron, varios años atrás, en el Audubon. Pero aquella noche Sonny lo había barrido, por lo que cuando Philly mencionó a quien traía no le produjo excesiva emoción. Sin embargo, después de unos pocos ensayos (en los que comprobó que Trane había progresado muchísimo desde aquella noche famosa), dijo que tenía que volver a casa, y se marchó. Miles imagino que la razón de que al principio no se entendieran fue que entonces Trane tenía la manía de agobiarlo a preguntas sobre lo que debía y no debía tocar. "Macho, a la mierda con semejantes puñeterías: para mí, él era un músico profesional y siempre he querido que cualquier tipo que toque conmigo encuentre por sí mismo su propio lugar en la música". Por lo tanto, es probable que el silencio y las miradas aviesas de Miles lo indujeran a desistir.

Cuando todo estaba preparado, Sonny Rollins no había vuelto y Trane se había ido a Filadelfia para tocar con Jimmy Smith, el organista. La banda se encontraba sin saxo tenor. Philly Joe, entonces, llamó a Trane y le pidió que se uniera a ellos. Trane era el único que conocía todas las tonadas y Davis no podía arriesgarse a tener consigo a alguien que no las conociera todas. No supo hasta más tarde que Trane había decidido que si lo llamaban volvería a la banda, porque la música que tocaban le gustaba más que la de Jimmy Smith; pensaba que en la banda había espacio para desenvolverse. Trane aprovechó para hacerle a Philly Joe una jugarreta, es decir lo aprovecharon Trane y su novia de aquel momento, Naima Grubbs: cuando accedió a encontrarse en Baltimore y ellos se presentaron allí, él y Naima se casaron rodeados de toda la banda. Fueron sus padrinos de boda, la banda entera. Como grupo, en el estrado y fuera de éste, congeniaban muy bien.

Ahora tenían a Trane al saxo, Philly Joe a la batería, Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Miles a la trompeta. Con mayor rapidez de los que imaginaron la música que tocaban juntos llegó a ser sencillamente increíble. "Eran tan buena que por las noches me producía escalofríos; el mismo efecto tenía sobre el público. Macho, las paridas que al poco tiempo soltábamos eran terroríficas, tanto que solía pellizcarme para asegurarme de que no las estaba soñando".

El crítico Whitney Balliett dijo, poco después de que Trane y MIles empezaran a tocar juntos, que Coltrane tenía "un tono árido, casual, que hace que Davis destaque como una piedra preciosa sobre una montura tosca", Pero Trane no tardó en ser mucho más que aquello. No tardó en ser él mismo un diamante, y Miles lo sabía; él y cualquier persona que lo oyese.

En la próxima entrega, veremos como Miles Davis lográ salirse del sello Prestige para aceptar un contrato con la Columbia Records donde grabaría su primer albúm, Round About Midnight. lo conocía, había tocado con él unas cuantas veces y lo recomendó. Vino a unos cuantos ensayos, pero no encajó bien, simplemente, en lo que pretendía hacer; su sonido no era lo que Miles oía en la banda.

El Legado de John Coltrane - DVD

Pensando qué hacer con aquellos videocassettes que permanecen intactos, sin uso porque la videocassetera no funciona más o tener que rebobinar una cinta en la era digital es un plomo, decidí ver si estaba disponible el material documental que tengo de John Coltrane, The Legacy (1985) y aqui les dejo una revisión de otros documentales editados en dvd y algunos comentarios para que puedan opinar si los vieron o tienen interés en saber cúal de ellos es el que imprime el verdadero legado de este gran músico.

Para empezar el que tengo yo en videocassette es "The Coltrane Legacy", un video lanzado en el año 1985 y que tuve la oportunidad de ver en pantalla gigante (bah, proyector con videocassetera) en el Teatro Gral. San Martín, allá por el año 1990. Se trata de unas perfomances de la primera época de la televisión americana y / o europea en los 60´s. El show televisivo muestra al grupo en unas perfomances mucho más limitadas y concentradas, producto del show mismo. Las canciones que incluyen, "My favorite things", "Everytime we say goodbye", de Cole Porter emocionante ver y oir las versiones con Trane en saxo soprano. Sorprenden las versiones de "Alabama" y "Afro Blue", de Mongo Santamaría como así tambien unas versiones honk de "Impressions" junto al saxofonista Eric Dolphy y parte de una entrevista al baterista Elvin Jones.

Este material tendría que ser visto por todo admirador de Coltrane, contiene además entrevistas a los músicos que estuvieron junto a Coltrane durante 2 años en los cuartetos de principios de su carrera y que quizás no hacen un gran aporte como podría haber sido McCoy Tyner o el propio Miles Davis. Fue lanzado al mercado en DVD en el año 2001. Existen 2 versiones reeditadas de este material del estudio VAI (Video Artist International) y una inglesa en estereo del estudio Jazz Movie Classics, del cual algunos comentan que tiene un audio de baja fidelidad.

Gilberto Gil - Kaya N'gan Daya (A Tribute To Bob Marley)

Una tardecita agradable de noviembre por la galería Jardín, buscando precios de equipos de computación. Entro a un local donde el vendedor comodamente sentado en su escritorio disfrutaba un pequeño descanso al ritmo de música reggae.

No es dificil para mí, identificar un sonido roots o un ritmo de bajo que no haya sido grabado en la isla de Jamaica, pero ese sonido, el bajo bien oscilante al frente, es típico sonido jamaiquino y si está grabado en el estudio donde Bob Marley grabó sus primeros cortes mucho más reconocible, pero algo me desconcertó y era la voz del cantante. En portugués? Saludé al vendedor y enseguida escuché mejor los versos de Eleve-se Alto au Céu? (Lively Up Yourself) !! Me dije, quíen es este que canta los covers de Marley y hasta con un coro perfecto, diría están las I-Threes tambien ahí ?

Está claro, allá por diciembre del 2001, nuestro país pasaba por lo peor en un momento social y económico que derivó en la "huida" del presidente de turno. Para ese entonces Gilberto Gil después de grabar un trabajo de homenaje a su viejo ídolo, Luiz Gonzaga "el rey del Baiao", graba este disco tributo donde conmemora su admiración por Bob Marley.

El Origen de Kind of Blue (1959) Primera parte

Kind of Blue representa el momento de gloria absoluta de Miles Davis: Tuvo a los mejores músicos en su mejor momento, la edad de mayor fortaleza física, y un distintivo talento innovador que lo llevaron a crear semejante belleza.

Para enterarnos como se gestó este trabajo, tenemos que retraernos a unos años atrás del lanzamiento del disco. En 1959 todo el jazz que se tocaba provenía de la fundación de Louis Armstrong. Pequeñas agrupaciones que comandaron dos maestros del swing como Lester Young y Coleman Hawkins en saxofones tenor, hasta la fiebre del bebop liderada por Charlie Parker y Dizzy Gillespie. En 1949 Davis, había publicado un trabajo importante en contraposición de la música bebop: Birth of The Cool. como su nombre lo indica, significaba el nacimiento del nuevo jazz frío, que dominó la década.

A mediados del año 1955, el primer quinteto de Davis, (con John Coltrane, el pianista Red Garland, el contrabajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones), sufrió leves modificaciones. Pero para mejor. Al grupo le agregó una voz cercana al blues en saxo alto, Julian Cannonball Adderley, y sobre todo las ideas modales que trajo consigo Bill Evans cuando se hizo cargo del piano en lugar de Red Garland. El baterista Jimmy Cobb sustituyó a Philly Joe Joes.

Este relato de la mano de Davis, son tomados de su Autobiografía, para tener presente como fue el momento en que Miles creó Kind of Blue. Algo que según él representaba el primer peldaño hacia mayores revoluciones musicales de la historia. La música de Rachmaninoff (Concierto Nro. 4) y de Ravel (Concierto para la mano izquierda) que había llegado del brazo del pianista Bill Evans.

[caption id="attachment_430" align="aligncenter" width="400" caption="John Coltrane (ts), Cannonball Adderley (as), M. Davis (tp) y Bill Evans (p)"]

Después de la aparición en el Festival de Newport (Davis había dejado el consumo de heroína) el productor de la Columbia Records, George Avakian quiso que firmase un contrato en exclusiva. Davis aceptaría dada la cantidad de dinero, pero se había callado que ya tenía un contrato de larga duración para el sello Prestige Records. Fue una jugada donde los productores negociaban y ofrecían un montón de dinero. A Davis eso le empezaba a fascinar. La posición era excelente, la gente hablaba bien de él en todas partes en lugar de difamarlo y le propusieron armar un grupo para actuar en el café Bohemia, un nuevo club de jazz hot de Greenwich Village.

Grabó un disco con Charlie Mingus para el sello Debut. En ese tiempo se decía que Mingus era uno de los mejores bajistas en actividad, aparte de un gran compositor. Sin embargo aquella sesión carecía de fuego. Acota Davis que Mingus tenía en la batería a Elvin Jones, y si había alguien que podría prenderle fuego a cualquier cosa, era ese hijo de puta.

Para esa fecha, junio de 1955, Miles ensayaba con su propia banda. Mingus por su parte, iba a tener a Sonny Rollins al saxo tenor, Red Garland al piano, Philly Joe Jones a la batería, y Miles Davis a la trompeta. Y también estaba un joven bajista de quien le había hablado Jackie Mac Lean, Paul Chambers. Chambers era oriundo de Detroit y todo el mundo se deshacía en elogios para Paul, un joven talento. Fue alli en el café Bohemia donde Oscar Pettiford llevó un cuarteto que tenía a Julian Cannonball Adderley al saxo alto. Cannonball era un gran intérprete de los blues, evidentemente uno de los mejores que tenían alrededor. Incluso los críticos blancos se ensusiamaban con su música. Todos los sellos discográficos lo perseguían. En Florida, de donde vino, había sido profesor de música, así que tenía la pretensión de que en este terreno nadie iba a enseñarle nada. Miles conocía un montón de cosas sobre música que no se aprenden en un aula -un motivo de que dejara la Juilliard- y Cannonball creía que ya lo sabía todo, de manera que cuando intentaba hablarle de algunos acordes tontos que tocaba (le dijo que cambiase la manera de abordarlos) se limitaba a eludirlo con evasivas. El ya había escuchado suficientemente a Sonny Rollins, así que sabía que las palabras de Miles eran ley. Poco después de esto, declaró Miles -que Cannonball no conocía los acordes pero que tocaba muy bien- Adderley fue y se excusó por no haber escuchado cuando se lo había dicho.

La posición de Rollins en la banda era preocupante para Miles, no por la forma de tocar ni nada parecido, sino porque Sonny hablaba de marcharse definitivamente de Nueva York. Y Miles andaba a la caza de un posible sustituto de Sonny si éste lo dejaba. Para entonces Cannonball regresó a su puesto de profesor en Florida, los jodió a todos y no volvió hasta el año siguiente.

Continuará...

Payton's Place (1998) Nicholas Payton

Payton's Place es el quinto disco de este trompetista nacido en 1973 en la ciudad de New Orleans, Louisiana. Hijo de músico, el bajista Walter Payton, empezó a tocar la trompeta a la temprana edad de cuatro años y a los nueve ya estaba tocando junto a su padre en una banda llamada Young Tuxedo Brass Band.

El disco es de junio de 1998, grabado originalmente para el sello Verve, pero distribuido por Polygram Records. El sonido de Nicholas es potente y claro, con un fraseo muy a lo Woody Shaw, músico del estilo hard, sólido, una roca diría yo, en el tema de Rogers-Hart, "With a song with my heart", se puede escuchar a músicos invitados como Wynton Marsalis y Roy Hargrove otros dos jóvenes trompetistas que hacen del tema un verdadero duelo característico del estilo bop. Presentación de la línea melódica y solos a un tempo muy veloz, como diría Miles, tocando hasta perder el culo.



Nicholas Payton pertenece a la generación de músicos jóvenes, o jóvenes leones como se los han agrupado en este sello. Lo acompañan Tim Warfield (saxo tenor), Anthony Wonsey (piano), Reuben Rogers (bajo) y Adonis Rose (batería). Como invitados decía que aparecen Joshua Redman (saxo tenor) Roy Hargrove y Wynton Marsalis (trompeta) esencia de puro jazz, enérgico y dotados de virtuosismo impecable haciendo "The Three Trumpeters" un digno tema al estilo New Orleans. Payton toca en este disco desde el modo más tradicional hasta el más comtemporáneo. "A Touch of Silver", ofrecen un tributo al pianista Horace Silver con un swing bastante díficil que me recuerda al primer disco de un joven llamado Herbie Hancock, "Takin' Off" grabado allá por 1962. En Pharafernalia, un tema del saxofonista Wayne Shorter sacan al máximo el clima del disco. "Concentric Circles", vuelve a tener ese hard, tan característico de Woody Shaw y un saxo (Warfield) siguiendo la línea de los grandes tenores como John Coltrane, Michael Brecker y hasta diría un Johnny Griffin.

Lista de canciones.

Bullitt (1968) Steve McQueen

Continuando con el cine de acción de fines de los 60´s, este film es un Thriller policial en tono realista, y se lo recuerda por la magnifica escena de persecución en un Ford Mustang que condujo el propio Steve McQueen. Obtuvo un merecido Oscar al mejor montaje y en el reparto de actores se encuentran Robert Vaughn, Jacqueline Bisset y a un joven Robert Duvall.

Ray (2004)

Dirección: Taylor Hackford.

País: USA.

Año: 2004.

Duración: 152 min.

Género: Drama biográfico.

Intervenciones: Jamie Foxx (Ray Charles), Kerry Washington (Della Bea Charles), Clifton Powell (Jeff Brown), Harry Lennix (Joe Adams), Terrence Dashon Howard (Gossie McKee), Larenz Tate (Quincy Jones), Richard Schiff (Jerry Wexler), Aunjanue Ellis (Mary Ann Fisher), Regina King (Margie Hendricks), Bokeem Woodbine (David), Sharon Warren (Aretha Ertegun).

Guión: James L. White; basado en un argumento de Taylor Hackford y James L. White.

Producción: Taylor Hackford, Stuart Benjamin, Howard Baldwin y Karen Baldwin.

Música: Craig Armstrong.

Fotografía: Pawel Edelman.

Montaje: Paul Hirsch.

Diseño de producción: Stephen Altman.

Dirección artística: Scott Plauche.

Vestuario: Sharen Davis.

Estreno en USA: 29 Octubre 2004.

"Ray" es la biografía, nunca contada antes, de esa leyenda de la música americana que es Ray Charles. La historia de Ray  –ese niño ciego y pobre criado en la segregación del Sur que fue capaz de romper barreras sociales y artísticas y cambiar el curso de la música americana– es la historia arquetípicamente americana del empeño de un hombre por controlar su destino.

Y así podemos ver en innumerables páginas de la web, el mismo comentario sobre la película. Muchos han sabido hacer uso del "copy & paste" o no se han jugado mucho en buscar información sobre la producción de este gran film que obtuvo el Oscar a la mejor película del año 2005 y al Oscar como Mejor Actuación en rol principal  al actor Jamie Foxx, como asi tambien obtuvo premios por Mejor Trabajo de Mezcla Sonora, Edición y Dirección.

Quizás tuvieron que pasar 15 años para encontrar al actor que mejor encarne a este genio de la música negra, cosa que se ve en la película, para mí el que más corazón le puso a la historia. Sin embargo los premios hablan sobre la dirección y trabajo de mezcla sonora, donde se puede escuchar realmente el piano y la voz de Ray Charles.

La pelicula arranca, para que te des cuenta, con las manos del genio tocando  ya de grande sentado al piano y luego la cámara refleja en sus oscuras gafas los acordes que Ray ejecuta al piano. Impresionante!!. De ahí a lo que luego serán una seria de flashbacks sonoros sobre los consejos de su madre y algún toque sobre el racismo en los años de postguerra en el sur de Georgia.

Para Ray, el hecho de quedarse ciego, no implica que se vuelva un tonto, y es asi que canta "Baby let hold your hand" del propio Charles; y es asi como aprende a conocer a las mujeres, tocándoles las manos para saber que tan guapa y sensual puede ser cada una de ellas, o quizás está cantando lo que su madre le enseño cuandos a los 7 se estaba quedando ciego a causa del  glaucoma ("una primera para enseñar, la segunda por si sale mal, pero la tercera se acabó, porque este mundo es así".)

Harlem 1952.

Conoce a un representante de Atlantic Records. temas como Midnight Hour, no convence tener a otro Nat King Cole, o Charles Brown, su estilo es quizás todos los estilos, (otro de sus trucos para sobrevivir?). ja al cambiar a Mess Around). 

Atlanta 1954

A got a woman, combina el gospel con el rhytm and blues. exitazo!!

Después de la escena del kit de pincharse, Ray sale de gira y se muestra una de las mejores escenas de la pelicula. Breve pero  con todo el Ray Charles original sonando. La iluminación es perfecta y la cámara hace un pequeño travelling circular para cerrar en los dos y fundir el fuego y la pasión con la otra pasion de Charles, un fosforo se enciende para calentar el caballo...

Pero como decia, la vida de Charles está llena de dolor y éxito. Visitando a su reciente hijo, recuerda la primera vez que se percibe los sonidos de la natural. Cada flashback está puesto en el momento justo, dando el golpe exacto sobre el tormentos que sufre por la muerte temprano de su hermano menor. Esto quizás puede discutirse, lo mismo sucede con Charlie Parker con la muerte de su hija, "Bird" película dirigida por Clint Eastwood, quien fue objeto de duras críticas por parte del público negro y en especial por el director Spike Lee (será porque le ganó de mano un blanco en hacer una pelicula sobre un músico de jazz negro?) Sin embargo Eastwood pone en ese film todo con mucho respeto cinematográficamente hablando, pero será otro el comentario para éste, grandioso film.

O quizás lo que molestaba a Spike Lee era el hecho de poner en escena a los músicos negros, siempre drogándose para poder sobrevivir en un etapa donde éstos músicos revolucionaron la forma de tocar los standards y clásicos de la era swing y baladas de autores como Rogers y Hart, Cole Porter o el talentosísimo autodidacta George Gershwin.

Quienes puedan observar o hayan visto que la película gira entorno a la carrera profesional en la industria discográfica de Charles, en cada exito en los charts, el obteniendo mejores contratos con las compañias y por sobretodo poniendose al margen de la segregación, hecho ocurrido en 1961 en el Estado de Georgia; que le fue prohibido tocar, pero que el mismo Charles dice que no fue asi, si no que solo debió pagar por el contrato incumplido. La canción "Georgia On My Mind", es sobre una mujer no sobre el Estado. y es donde imprevistamente o quizás bien calculado el mismo trata de no confrontar con el público blanco, inclinándose en una series de discos de música Country. Y la gente pidiendo a gritos "Hi The Road, Jack", "Unchained my Heart". El 7 de marzo de 1979, se proclamó sobre ese Estado que "Georgia On My Mind" fuera el himno oficial y se le ofreció una disculpa pública a este genio, el señor Ray Charles Robinson.

Como siempre, les digo que visiten el sitio oficial de la película, muy bien logrado con preloaders de teclados y gafas oscuras, como asi la animación de los menús y para que puedan leer los testimonios de grandes músicos como Van Morrison, Willie Nelson, Phil Ramone, Frank Sinatra, Stevie Wonder, Keith Richards, James Brown, BB King, Norah Jones y Aretha Franklin entre otros.

Albino Red, 17-10-08 

Killing Zoe (1994)

Dirección:  Roger Avary

Producción: Samuel Hadida (Productor)

Quentin Tarantino (Productor ejecutivo)

Lawrence Bender (Productor ejecutivo)

Rebecca Boss (Productor ejecutivo)

Guión: Roger Avary

Música: Tomandandy

Fotografía: Tom Richmond

Montaje: Kathryn Himoff

Reparto: Eric Stoltz, Julie Delpy, Jean-Hugues Anglade, Tai Thai, Bruce Ramsay

País(es): Estados Unidos

Año: 1994

Género: Acción

Duración: 96 minutos

La Perla que faltaba, "Entramos, agarramos lo que queremos y nos largamos".

La opera prima del escritor y director Roger Avary, Killing Zoe es a menudo erróneamente atribuida a Quentin Tarantino (donde si aparece como productor ejecutivo en los créditos) y junto al co-productor  Lawrence Bender allá por fines de los 80 trabajaban juntos en lo que fue la opera prima (sin terminar) de QT, My Best Friend´s Birthday. Ahora que trabajan por separado, Avary se ha convertido en un gran cineasta con mucho talento.  Su trabajo en el año 2002, Las Reglas del Juego es como una mini-obra maestra, mostrando un gran manejo de la narrativa.

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Aunque Killing Zoe no es tan impresionante tecnicamente, todavía es obligación ver este film. Cuenta la historia que, Lawrence Bender había descubierto un banco para el rodaje de Reservoir Dogs, pero no lo necesitan o queda descartado (recuerden que en el film nunca se vio el asalto real, ya que el golpe era una joyería. si no toda la secuencia de la huida) Después de una llamada telefónica a Avary, Bender lo había convencido para producir su propio film de robo, y en cuestión de semanas se había convertido en el guión de Killing Zoe.

Para ahorrar en el presupuesto ajustado (1,5 millones de dólares) se rodó en Los Angeles,  y sólo viajar a Francia para las secuencias de las calles. Quien creería que el banco en cuestión era un BNP, pero cerrado el día de la Bastilla. Un profesional en abrir cajas-fuertes (Eric Stoltz) llega a Paris con el motivo de encontrarse con un viejo amigo (Jean-Hughes Anglade) el cual lo había llamado para dar el golpe. Antes de esto Zed tiene un encuentro de sexo con una estudiante de bellas artes, Zoe (Julie Delpy) quien se gana unos pesos con turistas en la ciudad más romántica del mundo. 

La escena del encuentro es para mí de un sello de la época entre QT y Avary, donde el director se toma la licencia de poner la cámara en cierta posición digna de destacar. Esto hace que el guión tenga su ritmo, el encuentro se hace interesante dando así un nexo entre Zed y Zoe. Un televisor mostrando una vieja película de terror, El Gabinete del doctor Caligari - siendo un recurso bien logrado para mostrar con imágenes las emociones que siente Zed al entrar en un estado "hipnótico" al tener sexo con Zoe. Esta película alemana es considerada como el primer film expresionista de la historia.

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Es destacable también la belleza y simplicidad con que Julie Delpy actúa es esta escena. Si mal no recuerdo, Delpy filma en 1995 el exito que se llamaría Antes del Amanecer (Before Sunrise) que le valió el Oso de Plata de Berlín al director Richard Linklater, si el director de Scanner Darkly,  y los mismos protagonistas ( Ethan Hawke - Julie Delpy) dieran una segunda oportunidad  diez años después a ese romance-drama.

Pero estábamos en que Zed es invitado a Paris a participar del robo a un banco y que junto a su amigo Eric y junto a una banda que para ser profesionales son bastante extraños;  Francois (Tai tailandés), Ricardo (Bruce Ramsay), Jean (Kario Salem), Claude (Salvator Xuereb), y por último Brit Oliver (Gary Kemp). El grupo participa de una "fiesta bienvenida" junto con Zed en una noche en lugares a los que llaman el "verdadero" Paris. 

Habrá sido un "bolo" de nuestro amigo, Ron Jeremy ?

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Como siempre, no es mi estilo contar de que va la pelí, pero a partir de aquí, junto a la banda sonora de Tomandandy, el film se convierte en hiperactivo. Teniendo un ritmo acelerado para no caer en algo aburrido. El uso y abuso de drogas de parte de la banda te conduce hacia un desarrollo escalofriante. Una vez iniciado el robo la película no para. Nunca sabremos si van a salir vivos, y la situación se pone cada vez peor. Si bien el protagonista (Stoltz) está muy bien en su papel de personaje bueno, es Eric que se toma el protagonismo dentro del banco.

Esta película recuerdo haberla visto por televisión, creo que en los principios de America TV,  no me olvido porque la tengo grabada en videocassette y jamás olvido lo inteligente que fue doblada al español neutro. Habría sido doblado por Solano Producciones o Ediciones Bartolomé? no recuerdo, pero si que viendo en estos días la versión en inglés los personajes o los acentos toman algo de calma, le quitan un poco de ese "empuje" en las expresiones. El doblaje es estupendo, los chistes, lo extraño de los personajes de la banda. En sintésis, una película que recomiendo y que a pesar de infravalorarse no se olvidará.

Albino Red. 21.09.08

Vice (2008) Corrupción

TITULO ORIGINAL: Vice

AÑO: 2008

DURACIÓN: 98 min.

DIRECTOR: Raul Inglis

GUIÓN: Raul Inglis

MÚSICA: Cliff Martinez

FOTOGRAFÍA: Andrzej Sekula

REPARTO: Michael Madsen, Daryl Hannah, Mykelti Williamson, Mark Boone Junior

PRODUCTORA: Arcview Entertainment

ESTRENO: Mayo 2008

Una Perla no tan preciada

La otra noche alquilé unas películas en la que la tapa y los actores daban credibilidad a ser una buena peli, se trataba de un film sobre policías y narcos rusos, su nombre "Los Dueños de la noche" (Estados Unidos - 2007), dirigida y escrita por James Gray y protagonizada por el actor Joaquin Phoenix, Eva Mendes y Robert Duvall entre otros.

Para destacar, son dos las escenas bien logradas, una persecución de autos en medio de una lluvia, construida en base a confusión y poca información visual, y la otra escena es la del encendedor que lleva el protagonista, jugándose con un micrófono oculto en él, nos provoca esa tensión que nos hace continuar viéndola, pero...

En Vice (Corrupción, División ó Vicio) la temática de film de policías antivicio pinta mejor. Es interesante, y si el protagonista principal es Michael Madsen, entonces la película promete más. Pero lo cierto que me decepciona el trabajo del director y guionista mejicano Raúl Sanchez Inglis.  La película le falta motivación y creo que también le faltan momentos cúlmines, un guión sin ritmo ni desarrollo. A pesar de su corta duración, se me hizo larga. Quizás porque me enfoqué en las buenas actuaciones de Daryl Hannah, diría yo otro de los actores "fetiche" de Quentin Tarantino y donde la similitud de puesta en escena, lugares pocos visibles, bares de policías y depósitos o aguantaderos al estilo de la memorable escena protagonizada por el señor Blanco (Harvey Keitel y el señor Rosa (Steve Buscemi) lo que fuera una fábrica de ataúdes hicieron que me vuelva a la mente a la que mi amigo G-fer llamó alguna vez la "obra maestra de la actuación" en Reservoir Dogs. 

Justamente,  las escenas nocturnas, la persecución en el estacionamiento del subsuelo y los interiores de moteles son también firma del director de fotografía Andrzej Sekula,

Repasando algunos datos sobre el director, Raúl Inglis tiene en su haber algunos films no conocidos en estas latitudes, entre el período 1995 y 1999 alternando como escritor The Final Cut, Crash, Malicious y Convergence, respectivamente. Films del género Thriller, misterio. Pero entre 1999 y 2001 dirigió algunos de los episodios de la serie Transformers Beast Machines, temporada 1 y 2 en el género de animación infantil y series de TV.

Por último el fin está dedicado a un actor que murió en enero del 2006. Su nombre Christopher Shannon Penn, conocido como Chris Penn, hermano de Sean y por ende ex cuñado de Madonna. Hijo de madre actriz y padre realizador de televisión. Realizó muchos papeles secundarios pero de gran destaque, como ser Reservoir Dogs (1992), True Romance (1993) Starsky y Hutch (2004) Pale Rider "El Jinete Pálido", (1985, un Western dirigido por Clint Eastwood, que recuerdo haber visto por tv) Footloose (1984) y Rumble Fish "La Ley de la Calle" (1983) de F. F. Coppola entre otros..

Comenzó a actuar desde los 11 años. tenía 40 cuando falleció víctima de una dilatación del corazón (cardiomiopatía) producto del abuso de medicamentos como la codeína. A pesar de tener un pasado de consumo de drogas, su hermano Sean declaró que la muerte fue producida principalmente por su elevado peso.

Aqui les dejo el link del diario español elmundo sobre la informe de su muerte, donde hay una foto de la familia Penn y se ve lo que mencionaba Sean sobre el sobrepeso de su hermano. Tambien les dejo un snapshot de "Nice Guy" Eddie Cabot, el hijo de un maestro en organizar robos a joyerías que reúne a varios ladrones para un gran asalto, sin duda un gran papel en Reservoir Dogs.

Chris Penn, Steve Buscemi y Michael Madsen. Reservoir Dogs (1992)

Descansa en Paz, Chris. 1965-2006

Albino Red. 11-09-08