viernes, 27 de junio de 2008

La Sconosciuta (2008) La desconocida



TITULO: La desconocida
TITULO ORIGINAL: La Sconosciuta
GENERO: Thriller
DIRECCION: Giuseppe Tornatore
GUION: Giuseppe Tornatore, Massimo De Rita
INTERPRETES: Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Pierfrancesco Favino, Margherita Buy
FOTOGRAFIA: Fabio Zamarion
MUSICA: Ennio Morricone
MONTAJE: Massimo Quaglia
ORIGEN: Italia - Francia (2006)
DURACION: 118 minutos
WEB: http://www.theunknownwoman.com/
DISTRIBUIDORA: Impacto
TRAILER: hacé clic acá
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 22 de mayo del 2008



Pasaron veinte años desde que Giuseppe Tornatore nos deleitara con su segundo film, Cinema Paradiso, con un premio que le valió un Oscar a la mejor película extranjera. Existen otros filmes despues de ese film, pero no tan llamativos para la audiencia, quizas por algún motivo en especial o porque se esperaba de Tornatore un éxito taquillero como la fue Cinema. 

Pero en este, su última realización, el director nos muestra varios temas claves de hoy día o que siempre estuvieron en el conocimiento de la población europea. La trata de blancas desde el norte del país, como tambien en el sur; la inmigración de la gente de europa del este después de la caída del muro, y su inserción en la "alta sociedad" de la Italia del norte, la discriminación, el sometimiento que tiene que pasar algunos a los que nosotros llamamos ciudadanos de segunda, y por sobretodo ese instinto de supervivencia que algunas personas  desarrollan a partir de una vida de miserias y malos tratos. Esta película para mí habla del amor de una madre hacia su hijo, y del derecho a la pertenencia.


Se dice que fue extraído sobre un hecho verídico, pero Tornatore lo lleva muy bien al plano de un thriller bastante bien armado, con piezas que luego van encajando a medida que se desarrolla, es por eso que no podemos dejar de perdernos ningún dato que aparecen en "flashbacks" con la protagonista, y como ésta pareciera que va "conectando" hilos hasta llegar a un próposito. Llena de misterio, las escenas son muy duras, llevadas con  una continuidad en la banda sonora (Ennio Morricone ha compuesto la música) y la fotografía es para mí muy sugestiva, lo frío de un país donde los sentimientos se ocultan, los contrastes aparecen en su justo momento, en muchos momentos vemos efectos de contraluz, tomas oscuras bien logradas dando ese código de cine de suspenso, pero con secuencias que nos parecen llevar a un desenlace fallido o inésperado. Bien logrado porque la protagonista va a lograr sus objetivos como si ella misma construyera un rompecabezas de la historia y la vez esa historia va de mal en peor...



Es ahi donde aparece ese director con su enorme talento para plasmar las emociones más profundas que debe sentir una persona o en este caso una madre hacia una hija a la que nunca tuvo o le fue sustraído. Muchos o algunos de mi país que la hayan visto, sabrán de que hablo, sobre las desapariciones y raptos de niños durante la dictadura militar. Cuando la veas, dirás que clase de esas duras vistes? yo creo que Tornatore es un maestro en capturar en una escena o gesto, cuadro, todo ese sentimiento del que hablo.


Hay que destacar que La Desconocida fue la gran ganadora de los Premios David di Donatello 2007, el principal galardón de la industria italiana. cinco premios; Película, Director, Actriz, Fotografía y Música.


Paulita: Espero que te haya gustado tanto este film, como a mí.

Albino Red, junio 2008



miércoles, 25 de junio de 2008

La science des rêves (2006) Soñando Despierto



Dirección y guión: Michel Gondry.

País: Francia.

Año: 2006.

Duración: 105 min.

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Gael García Bernal (Stéphane Miroux), Charlotte Gainsbourg (Stéphanie), Alain Chabat (Guy), Miou Miou (Christine Miroux), Aurélia Petit (Martine), Sacha Bourdo (Serge), Pierre Vaneck (Sr. Pouchet), Emma de Caunes (Zoé), Stéphane Metzger (Sylvain), Alain de Moyencourt (Gerard).

Producción: Georges Bermann.

Música: Jean-Michel Bernard.

Fotografía: Jean-Louis Bompoint.

Montaje: Juliette Welfling.

Diseño de producción: Pierre Pell y Stéphane Rozenbaum.

Vestuario: Florence Fontaine.

Estreno en Francia: 16 Agosto 2006.



Película no apta para todos los públicos


La era digital con sus más destacados elementos tecnólogicos ha cambiado la forma de hacer y ver cine, donde vemos renacer héroes de comics haciendo los más increíbles efectos especiales y donde las ciudades las podemos ver arrasadas por olas gigantescas o totalmente destruidas, Michel Gondry ha tenido la osadía de recrear la fuente más tradicional de la ilusión cinematográfica; grandes trabajos de animación con técnicas de Stop Motion (los checos son los pioneros) y hasta el mismísimo Georges Méliès, diría yo pionero junto con los hermanos Lumiere. Porque con este film, Gondry es quizás uno de los más interesantes directores "modernos" podria decir asi, como lo pueden ser Spike Jonze o Chris Cunningham, éstos últimos directores de videoclips de grandes y famosos grupos de música rock.



Cuando digo no apta para todos los públicos, estoy diciendo que exige de nosotros una entrega a un juego con estos elementos visuales o de cartón para crear una realidad alternativa, un mundo de magia y romanticismo, donde Gondry se mueve como pez en el agua, disfrutando de ese caballo de trapo que cabalga sobre el piano o el agua hecha con celofán, o escapando en un automovil de cartón en un set de televisión hecho con tubos y cajas. No importa. Es cine y siempre lo ha sido.



Para terminar, escucho la banda sonora mientras escribo y si, aqui hay muchisimo de Michel Gondry, comenzando por el debut en solitario como guionista, aunque algunos puedan oler algún tufillo de su amigo Charlie Kaufman, y confesado por el autor, el origen de esta película, era el que se desarrollaba con un argumento similar para un video clip de la canción Everlong de los Foo Fighters, donde existían conexiones evidentes entre el sueño y la realidad. Sin duda una película autobiográfica, la de un niño disfrazado de adulto, que no quiere ni puede crecer, con inseguridades, timidez, y sueños, muchos sueños...



Como siempre les recomiendo, no dejen de visitar el sitio oficial de la pelicula, ahi encontrarán a nuestro chico pony y un tutorial para niños para crear animación cuadro por cuadro. Genial como siempre Michel Gondry!!



Albino Red. junio 2008

martes, 24 de junio de 2008

A Scanner Darkly (2006)



Director: Richard Linklater.

País: USA.

Año: 2006.

Duración: 100 min.

Género: Drama, ciencia-ficción.

Interpretación: Keanu Reeves (Bob Arctor), Robert Downey Jr. (Jim Barris), Woody Harrelson (Ernie Luckman), Wynona Ryder (Donna Hawthorne), Rory Cochrane (Charles Freck).

Guión: Richard Linklater; basado en la novela de Philip K. Dick.

Producción: Anne Walker-McBay, Tommy Pallotta, Palmer West, Jonah Smith y Erwin Stoff.

Música: Graham Reynolds.

Fotografía: Shane F. Kelly.

Montaje: Sandra Adair.

Diseño de producción: Bruce Curtis.

Vestuario: Kari Perkins.

Estreno en USA: 28 Julio 2006.



No es lo que parece...


La novela de Philip K. Dick fue publicada en 1977 y hablaba de un futuro cercano (1994) tengamos en cuenta que la obras de Dick son futuristas y ficción, nos muestra un mundo de personajes sumidos en el consumo de sustancias psicotrópicas con extraños efectos bipolares. La película fue rodada entre el 2005-2006 pero el director Richard Linklater no encuentra el balance entre forma y fondo. Las situaciones de la novela parecían muchos más dinámicas y con mucho sentido de humor,(yo no leí la novela, pero tengo en algún cd-rom, e-books sobre las novelas de Dick) cosa que aqui se torna lenta y en algunos casos hasta aburrida, en especial cuando la voz en off, del escritor aparece. Tal vez se trate de haber puesto enfásis en el tema creativo de los animadores, pero que va? si es una película hecha con la técnica del Rotoscopio*, tan antigua como el cine, pero ahora mucho más económica (calculen que un minuto de imagen podía demandar entre 300 y 400 horas) igual a mi me parece demasiado, no? 



El film realizado con esta técnica quizás lo haya salvado de terminar en el olvido. No así su antecesora, Walking Life (Despertando a la Vida, 2001) esa si que dicen que está muy bien lograda, con discusiones sobre los sueños y la reencarnación, con animaciones complejas, cubriendo muchos temas y discusiones filosóficas.




Bueno! me olvidaba de los "actores" de este film. Fred (Keanu Reeves) lo contratan como agente de seguridad y control de drogas, en tal caso para espiar a sus amigos Donna Hawthorne (Wynona Ryder), Jim Barris (Robert Downey Jr., Ernie Luckman (Woody Harrelson) y Charles Freck (Rory Cochrane). Todos son consumidores de la adicción de moda llamada Sustancia D.



La verdad, es un buen elenco, aunque algunos se pierden en esa rotoscopía.. sus expresiones, no se, creo que estamos acostumbrados a ver los comics sobre papel impreso, en cuanto se trate de peliculas hechas completamente en 3D (caso 300) no terminamos de convencernos de la parte actoral, es como que nuestra mente "responde" a esos 24 fotogramas que fueron disparados para cada actor y escena. En otras palabras, si no "sentimos" lo mismo que los personajes es difícil compenetrarnos en la trama y por ende quizás hasta identificarnos con algunos de ellos...


Cuesta trabajo ser objetivo con "A scanner Darkly" (Una mirada a la oscuridad) su novela, será que es una fiel adaptación del libro de Philip K. Dick ?


Como peli psicodélica, claro será bienvenida y disfrutada por mucha gente en "estados alterados" de conciencia, y ojalá le puedan sacar la ficha.


Albino "Trasnochado" Red. junio 2008.


*El rotoscopio es una técnica que permite usar imágenes filmadas como fondo sobre el que se dibuja la animación.


martes, 3 de junio de 2008

Rebobine, Por Favor (2008) Be Kind Rewind



Dirección y guión: Michel Gondry.

País: USA.

Año: 2008.

Duración: 101 min.

Género: Comedia.

Interpretación: Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Sr. Fletcher), Mia Farrow (Srta. Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Sra. Lawson).

Producción: Georges Bermann y Julie Fong.

Música: Jean-Michel Bernard.

Fotografía: Ellen Kuras.

Montaje: Jeff Buchanan.

Diseño de producción: Dan Leigh.

Vestuario: Rahel Afiley-Salmon y Kishu Chand.

Estreno en USA: 22 Febrero 2008.



Genial comedia excéntrica de Michel Gondry. Un director que ama el cine, tanto que se puede dar este gusto de filmar remakes de películas de los años 80´s con su característico poder de inventiva y creatividad. Si Gondry tendría que filmar en Argentina con los escasos recursos ecónomicos que implica montar una producción, pagar sueldos a los actores y técnicos del "gremio" cinematográfico, aún así se sentiría cno los bolsillos llenos.


Un hombre (Jack Black) con sus continuos dolores de cabeza le hacen pensar que una planta eléctrica situada en el barrio es la causante de su enfermedad, sin embargo lo qeu le sucede es que está magnetizado, lo que hace que destruya o borre todas las cintas de un videoclub al cual su amigo (Mos Def) le han dejado a cargo. Para no perder a su única clienta, una mujer entrada en edad con signos de demencia, este dúo recrea una película que ella va alquilar "Los Cazafantasmas". De ahí le seguirán una larga lista de famosas cintas de los años ochenta. Al tener éxito con ésto, y poder asi tener ingresos el videoclub proponen que cada socio haga su propia película o remake favorita.


No dejen de verla, y piense que reirse de vez en cuando siempre es bueno. Tal es el exito de esta ultima pelicula de Gondry, que es España se ha organizado un concurso "cutre-remake" con bases legales y premios para que cada uno haga su cinta y la suba al sitio oficial de "Rebobine por favor", la verdad algo muy divertido y que ha pegado muy bien en el país ibérico.


Lamentablemente el concurso cerró el 1 de mayo pasado, pero podría extenderse. Un premio al ganador de un dvd con los trabajos de Gondry y hasta los 10 más votados un premio nostalgia en formato cinta-USB.


Sin más y para reirse les recomiendo vean los sitios de las películas de Gondry. El trabajo hecho en animación, botones y menús es sorprendente y lleno de recursos.


Rebobine, por favor (sitio oficial español)


Albino Red. Junio 2008.

domingo, 1 de junio de 2008

The Devil´s Rejects (2005)



Dirigida por Rob Zombie

Producida por Rob Zombie, Mike Elliott, Michael Ohoven

Escrita por Rob Zombie

Protagonistas Sid Haig, Bill Moseley,Sheri Moon,William Forsythe.

Música de Tyler Bates, Terry Reid, Rob Zombie

Fecha de Estreno: Julio 22, 2005


No todo está perdido en una noche de sábado de muuucho frío. Si bien habrá gran mayoría que posee televisión por cable, después de reparar mi tele, y que mi perra haya destrozado los cables que la conecta al reproductor de dvd; me puse a mirar que había en la tele de aire.


Telefé habia pasado esta película, dirigida por Rob Zombie, que vendría a ser la segunda parte de un estreno del 2003 "House of 1000 Corpses", film de horror que ganó detractores y tantos admiradores. Dos años después, el mismo director a modo de continuación estrenaba "Los Renegados del Diablo".


La película me atrapó con su estética, cine de clase B, o como se dice en Estados Unidos, cine de terror rural. Una familia de psicópatas realizando las peores y sádicas matanzas, (la peli la agarré empezada) pero el lenguaje visual y la música country, está interpretada por grandes del cine fantástico o terror rural, donde el director va dando a la película un cierto dinamismo, como si fuera videoclips, con tomas ralenteadas, primerísimos primer plano de armas, sangre, y encendedor volando. 


Esto me trae a la mente dos películas diría yo del mismo género de Quentin Tarantino; "Asesinos por Naturaleza" en la cual es guionista y "Kid Bill Vol. II" por ese ambiente clásico de las películas road-movie de Texas. Esta última no diría que es de clase B, pero estos directores manejan ese lenguaje alegórico de filmes como ser "Perros de Paja", La masacre de Texas y Bonnie and Clyde por mencionar algunas.


En la lista encuentran míticos actores de películas de terror de los años setenta y principios de los ochenta, como ser Geoffrey Lewis (Salem´s Lot, Night of the Comet) Ken Foree (Dawn of the Dead, Knightriders, From Beyond). Tambien cabe destacar otro actor como Danny Trejo (Desperado, Planet Terror, Sin City 2 y Machete) éstas dos últimas aún no estrenadas en el 2008. Otro gran actor y protagonista principal es William Forsythe (Once Upon a Time in America, Rasing Arizona, Dick Tracy) por nombrar algunas; un papel magnífico dicen que uno de los mejores en su carrera, el de un sheriff totalmente atormentado por la muerte de su hermano en manos de esta pandilla de psicópatas.


La música, como les comentaba anteriormente, tiende a crear dinámica y hacer cada brutal escena como si fueran clips. Existe la banda de sonido con mas de veinte temas, donde los títulos son como Te veo en el Infierno, Mamá aprieta el gatillo, o para el final "a la " Tarantino, Nosotros volveremos por tí.


Para quienes deseen leer más sobre esta película y ver los diferentes  trailers y más de diez clips, les dejo los links (no pude acceder al sitio oficial pero pueden ver algo en You Tube) seguro que hay mucho de la primera y ésta secuela.


House of 1000 Corpses / The Devils Rejects Tribute

The Devil´s Rejects


Cómo último dato, la película está dedicada a la memoria de Matthew McGrory, actor que falleció en ese año, es el gigante en "El Gran Pez" de Tim Burton y "Men in Black II" el alienígena alto.


Albino Red, Junio 2008.

jueves, 29 de mayo de 2008

Human Nature (2001)


Dirección: Michel Gondry.

Países: USA y Francia.

Año: 2001.

Duración: 86 min.

Interpretación: Tim Robbins (Nathan Bronfman), Patricia Arquette (Lila Jute), Rhys Ifans (Puff), Miranda Otto (Gabrielle), Rosie Pérez (Louise), Hilary Duff (Lila Jute joven), Stanley DeSantis (Doctor), Peter Dinklage (Frank), Toby Huss (Padre de Puff), Bobby Pyle (Puff joven).

Guión: Charlie Kaufman.

Producción: Anthony Bregman, Ted Hope, Spike Jonze y Charlie Kaufman.

Música: Graeme Revell.

Fotografía: Tim Maurice-Jones.


Michel Gondry es humano. “Human Nature”, el debut en el mundo del celuloide del genio del video clip moderno se puede (y debe) ser visualizado como una curiosidad.  Muchos hablaron sobre la obra diciendo que se salva por la creatividad de su director poniendo a Kaufman en algo no tan original  y repetitivo, con varios gags no tan buenos y con su análisis sobre las limitaciones morales del ser humano e instintos primarios. Alabando los momentos musicales, cercanos al video clip (la verdad que Gondry si trabajó muy bien con su propio equipo de filmación) y dejando en el olvido a Kaufman con su exposición de personajes como ser mujeres próximas a ser hombres, el macho perdedor dominado por el impulso sexual, la compañera de trabajo con sus apetencias sexuales. En fin, personalmente no veo así la pelicula, desmembrando el trabajo del director y guionista muchas personas exponen sus criticas y gustos sobre el trabajo film y el concepto de la obra; donde a veces sale ganando Gondry y en otras Kaufman, lo que es importante para mí es que si una película te da para criticarla, es porque realmente tiene algo que te ha despertado ese interés. Hablar bien o mal o que flojo o pobre de un trabajo, no es lo que quiero exponer en este blog. - I´not There.


Pienso que, Gondry-Kaufman son una gran fórmula. Para contar a modo de comedia/s (digo por todas sus obras, como director - guionista) Kaufman plantea o nos muestra el lado oscuro, los peores defectos, las mas claras carencias del ser humano y la sociedad en la cual convive, y si miramos como elabora a los personajes de la forma más extravagante, absurda, irónica y hasta diría increíble. Claro está que este trabajo está sustentado por el equipo actoral. Muy bien interpretados y caracterizados; son creíbles!. Aún cuando estan en contradicción con su auténtica naturaleza, mantienen la línea argumental, sorprenden y nos hacen reir en los momentos de comedia (el entrenamiento de Puff para contenerse sexualmente, y el completo fracaso del intento).


Lei en algunos páginas que los actores fueron convocados en un casting y que fue muy dificil de hallar a los cuatro protagonistas. Por mencionar algo, el papel de Lila la mujer belluda, iba a ser protagonizado por Bjork ya que tenía muchas partes cantadas, pero se desistió ya que la cantante islandesa había sufrido una depresión por su trabajo como actriz en un film anterior. 


Michel Gondry trabaja, perfila, muestra su gran talento como creativo con recursos de bajo presupuesto y carente de superproducciones o escenografías de muy elevado costo. Entonces esa fórmula funciona para mí  a la perfección. Un director que fue estimulado por sus padres desde la cuna, nieto de un inventor con un talento para aprovechar técnicas cinematográficas, y de fotografía con ese "toque aniñado" (lo dice él mismo en sus dvd´s The Work of Director, "siempre he tenido doce años") reflejado quizás en su película autobiográfica "La ciencia del sueño".


Albino Red. Mayo 2008.

lunes, 19 de mayo de 2008

No Direction Home (Martin Scorsese - 2005)



Título: No Direction Home


Ficha técnica

Dirección: Martin Scorsese

Producción: Susan Lacy, Jeff Rosen,Martin Scorsese ,Nigel Sinclair, Anthony Wall

Música: Bob Dylan

Montaje: David Tedeschi

Escenografía: Mustapha Barat

Reparto: Bob Dylan


Datos

País(es): Estados Unidos

Año: 2005

Duración: 208 minutos



Documental sobre Bob Dylan, cantante de gran carisma que durante los años sesenta del siglo XX cantó canciones muy significativas, las cuales cautivaron, animaron y acompañaron a multitudes de norteamericanos que respiraban nuevos aires de libertad. 


El documental, dirigido por Martin Scorsese, muestra declaraciones de muchos que fueron amigos y compañeros de Bob Dylan, como Joan Baez. Trabaja un enlace de los sucesos sociales y políticos con la vida de Dylan durante el período desde 1961 hasta 1966. El fantástico poder ver la cantidad de músicos folks, que aparecen a lo largo del documental y que se hizo de forma ineludible en el año 2004, (el filme es lanzado en el 2005) la publicación de "Chronicles", el primer volumen de sus memorias, seguramente tuvo mucho que ver con este film.



Repasando para los que leyeron "Dylan. Visions, portraits and back Pages" o "Dylan Scrapbook", exploramos sus origenes y nos encontramos con sorpresas relativas. los primeros acercamientos radiofónicos al country, su descubrimiento del rock and roll, sus primeras serenatas a novias adolescentes, hasta alcanzar su electrificación y su polémica gira de 1966 en compañia de The Band. Posteriormente vendría su accidente de moto, su clausura en Woodstock y un extraño retorno creativo. Su hundimiento sentimental, su conversión religiosa, su resurrección. Pero todos estos acontecimientos quedan fuera porque fueron relatados en "Chronicles", Scorsese centra en los tiempos en que Dylan alcanzó a verse no tanto como un excepcional creador. De ahi  consigue que el público común se ponga en el lugar de una figura como lo es Dylan y pueda entenderse por qué todas las estrellas de rock se quejan de la estupidez que los rodea. Algunos lo llamaron "el genio" de Dylan, "la genialidad", "el Chamán" si, suena exagerado.


Pero si, Dylan es Dylan, y yo no creo que se muestre como un genio, si no como una persona tímida que supo crear un lenguaje propio con honestidad y grandeza (ver la primera etapa de la música de protesta) y lo que ha hecho es devolverla al público de una manera que sabia: Siendo él mismo.




Cuenta la historia que Dylan aborrecía bastante la veneración que le dispensaban, nunca quiso dormirse en los laureles ni creerse un profeta. Joan Baez por ejemplo aporta un comentario como que era muy díficil convivir con Bob Dylan dado que tenía sus altibajos de euforia-depresión, y le reprocha como despues de cantar tantas canciones de protestas durante los años de Martin Luther King. Pero Dylan no se compremete en manifestaciones en contra de la Guerra de Vietnam ni se encuadra en una politica de izquierda; se mantuvo como un tipo libre celoso de su independencia y se atrevió a rumbear hacia otro tipo de música más "under" pese al descontento de su público, defraudando a muchos de sus seguidores-adoradores. Claro todo esto Scorsese lo muestra muy bien, imaginense: el joven muchacho cantante no quería ni podía ser aquel de 18 años siempre.


Quizás como en "I´m not there" de Todd Haynes, cuando vemos a Dylan cantando o escuchamos sus canciones sobre algunas imágenes,  no se pusieron subtituladas las letras de las canciones cantadas y nos perdemos gran parte de los pensamientos de Dylan y de lo que pasaba en Estados Unidos en aquella época. Por eso recomiendo leer algunos libros o siemplemente intentar obtener las letras desde algún sitio, traducidas al español.


Recomiendo que lo vean, pero más aún si pueden tener algunos discos de la época con The Band, Highway 61 Revisted, Blonde on Blonde y quizas algún unplugged que esté dando vueltas. 


Lo de Scorsese? es historia. Personalmente creo que filmar la biografía de una persona como Dylan como lo hicieron el grupo de Haynes me cambió la manera de crear documentales, esos lacrimosos donde ponen a los amigos, vecinos, o al típico compinche que cuenta una anécdota banana para que parezca bárbara.. Quizás eso funcionaba con algún personaje de barrio. No con artistas, creativos y me refiero al documental de Luca Prodan, que a pesar de estar estéticamente trabajado no consigue poner el arte delante del creador y se queda en el camino.. bueno ya hablaré sobre esto más adelante.


Si me salió este comentario, es porque por allí leí uno que le dió con un hacha al señor Scorsese, primero por filmar una remake y ganarse el Oscar a mejor pelicula del 2006 ("Los infiltrados") ; segundo por decir que se le ha dado por filmar documentales musicales ("Shine a light" 2008) de los Stones, y tercero porque decir que Dylan es un gillipollas de tomo y lomo.!! Para mí que me pongo en lo que soy, un espectador,  es bastante falta de respeto. El señor Dylan no se la cree, si no porque creen que no haya asistido a la entrega de los premios Príncipe de Asturias? Quién pensó que vendría Dylan? El escenario quedará ocupado por gente como Al Gore.


Aqui les dejo el link de Wikipedia, sobre la serie bootleg volumen 7, con el contenido de los temas en la banda original de sonido de la película.


http://es.wikipedia.org/wiki/The_Bootleg_Series_Vol._7:_No_Direction_Home:_The_Soundtrack


Albino Red. Mayo de 2008

miércoles, 23 de abril de 2008

I´m Not There (2007)



TITULO ORIGINAL: I´m Not There

DURACIÓN 135 min.

PAÍS: Estados Unidos 

DIRECTOR:Todd Haynes

GUIÓN: Todd Haynes, Oren Moverman

MÚSICA: Bob Dylan

FOTOGRAFÍA: Edward Lachman

REPARTO: Christian Bale, Cate Blanchett, Charlotte Gainsbourg, Richard Gere, Heath Ledger, Julianne Moore, Michelle Williams, Bruce Greenwood, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Kris Kristofferson, Kyle Switzer

PRODUCTORA: John Wells Productions / The Weinstein Company

WEB OFICIAL: http://www.imnotthere-movie.com/


Este filme dramatiza la vida del músico Bob Dylan, pero no lo hace en la forma tradicional. La película más bien hace el intento de reflejar siete aspectos de la personalidad del legendario músico, y lo hace a través de seis personajes diferentes.

Aunque esta es la primera película "biográfica" sobre el legendario músico que fue autorizada por él mismo, el filme no intenta mostrar las andanzas específicas de la vida de Bob Dylan, es más bien un intento por capturar su espíritu.


Está de sobra decir que este filme es muy complicado y abstracto, lo más cercano a Dylan es la música del filme y quizá el especto físico de los personajes de Christian Bale y de Cate Blanchett. Todd Haynes hizo un trabajo de lo más interesante con esta película y fue respaldado por Bob Dylan.


Las historias se rodaron en diferentes locaciones y estilos, las escenas de Woody Guthrie, Robbie Clark y Billy the Kid son en color. Las escenas de Jack Rollins / John Pastor se hicieron en 16mm color, para mí con un excelente tono sesentas. En cuanto  a las que van con entrevistas se encuadran en una estética documental que describe la transformación de Dylan. En las escenas de Jude Quinn, son en blanco y negro y el uso de imágenes surrealistas estaría basado en una obra de Federico Fellini " 8 y 1/2 " de 1962. 



Tambien se puede observar las escenas de Arthur Rimbaud rodadas en un muy granulado blanco y negro, cosa que me sorprendio mucho, pero a la vez me fascinó. Impresionante film, aunque es la primera película "biográfica" sobre el legendario músico que fue autorizada por él mismo, el film no intenta mostrar las andanzas específicas de la vidad de Bob Dylan, es más bien un intento por capturar su espíritu.


I'm Not There es perfecta para los fanáticos de Bob Dylan y para los amantes del cine independiente o internacional. No esperes una película Hollywoodense o musical, es el tipo de película que exige al espectador de toda su atención.  No dejes de mirar!! imperdible.


Albino Red - 22-04-08

martes, 22 de abril de 2008

Quieres ser John Malcovich ?



Dirección: Spike Jonze.

País: USA.

Año: 2000.

Duración: 112 min.

Intérpretes: John Cusack (Craig Schwartz), Cameron Díaz (Lotte Schwartz), Catherine Keener (Maxine), Mary Kay Place (Floris), John Malkovich (John Malkovich).

Producción: Michael Stipe, Sandy Stern, Steve Golin y Vincent Landay.

Guión: Charlie Kauffman.

Fotografía: Lance Acord.

Montaje: Eric Zumbrunnen.

Música: Carter Burwell.

Diseño de producción: K. K. Barrett.


¿Quieres ser John Malkovich? (Being John Malkovich), primer largometraje del joven estadunidense Spike Jonze, más conocido por sus videos musicales de los Beastie Boys y de la cantante Bjork.

La atmósfera alucinante del film oscila entre un Monty Python y el gran Lebowski de los hermanos Coen. Comedia absurda, cercana al delirio...

Y querer ser o estar en el cuerpo de un famoso aunque sea por 15 minutos, creo que es la fantasia de todos, el tema pasa por quien querés ser, en estos tiempos que se han ido muchos de los grandes artistas y músicos, actores, locales e internacionales. 

La realización de su fantasía más evidente: manipular totalmente a un ser humano. Por eso Kaufman toma como protagonista a un titiritero fracasado en su vida profesional y matrimonial, planteando el conflicto para luego encargarse de seguir en una serie de personajes que hablan o dicen cosas absurdas todo el tiempo, hasta el momento que el protagonista, Craig Schwartz encuentra un tunel donde puede entrar en la cabeza del actor John Malcovich.


Se presentan temas en situaciones como ser, lesbianismo, manipulación, engaño en forma abierta, que son situaciones reales hoy en dia. Lo favorable que estos personajes no se cuestionan la realidad alterna que están viviendo. son así y el director no se toma el tiempo para contar por que actúan o viven de esa manera. Esto hace que la peli no decaiga, hasta tambien de haber escogido a un personaje central como el actor John Malcovich, que la gente recuerda haber visto en muchas peliculas pero sin saber su nombre. Es un acierto y le da asi un anonimato a sus personajes y a la vez les da esa celebridad.

Entrar en la cabeza de John Malcovich o ser John Malcovich por poco tiempo se convierte en una especie de droga para algunos y para otros una terapia de liberación del subconsciente.

Buena peli, que siempre tuve presente pero que nunca pude darme el tiempo para verla.  Y sigo con la saga de Kaufman-Jonze-Gondry.

Albino Red - 20-04-08


lunes, 14 de abril de 2008

La Ventana Secreta ( Secret Window)





Dirección: David Koepp.

País: USA.

Año: 2004.

Duración: 100 min.

Interpretación: Johnny Depp (Mort Rainey), John Turturro (John Shooter), Maria Bello (Amy), Timothy Hutton (Ted), Charles S. Dutton (Ken Karsch), Gillian Ferrabee (Fran Evans).

Guión: David Koepp; basado en la novela "Secret window, secret garden" de Stephen King.

Producción: Gavin Polone.

Música: Philip Glass.

Fotografía: Fred Murphy.

Montaje: Jill Savitt.

Diseño de producción: Howard Cummings.

Dirección artística: Gilles Aird.

Vestuario: Odette Gadoury.



Se puede defender lo indefendible?


Bueno aquí parece que todos los que han visto esta película realizan su crítica a la historia y lo blandengue del guión. A pesar de ser una obra de Stephen King, no compleja, para algunos le suena evidente en los primeros 20 minutos de film de que va la cosa.


Claro, si has visto pelis de escritores como personaje central, ubicado en una bonita cabaña de veraneo junto a un gran lago. Ciertamente las historias de paranoicos no ocurren en plena ciudad, el autor trata de alguna manera de aislar al personaje, que en este caso toma Johnny Depp con un trabajo para mi estupendo, sin llegar a incorporar tantos tics como en Piratas del Caribe, diciendo que se basó en los gestos y muecas de Keith Richards; aquí se basa en un peliteñido con anteojitos y bata andrajosa que lo lleva más a parecerse a un rocker, justamente un look a lo Kurt Cubain lider del grupo Nirvana... por algo Depp lo habrá hecho.


Como decía, que se puede decir de este film, donde resulta previsible ciertas escenas, que a mí no me parecen (será que no leo demasiado a Stephen King?). Existen referencias cinéfilas o literarias que hay diseminadas por el metraje, bien pero y qué? será que tanto el director Koepp como el cuento de un escritor deprimido y o bloqueado por su reciente separación al encontrar a su mujer con otro hacen de esta peli que tenga cero "suspense" ?


Koepp es un guionista venido a director con la saga del Hombre Araña, su opera prima tambien fue un film de suspense "Ecos Mortales" , y se lo conoce por ser autor de Jurassic Park 2, Carlito´s Way, Misión Imposible 1  y ultimamente Habitación del Pánico.


John Turturro, hace un personaje sin mucho brillo pero bien logrado, asi que el que se destaca es por su puesto, Johnny Depp y creo que la gente la va a ver porque está él y se luce, el resto acompaña.


Quizás lo que para mi quiso decir Stephen King con su obra es acerca de la esquizofrenia y sus padecimientos producto en este caso de una abrupto corte y engaño en una relación de pareja con otra persona. La verdad que muchos de nosotros la pensamos y decimos : " y si a mí me llega a hacer eso, yo lo / la mato". es como que King con este cuento nos dice como se puede activar ese clic en nuestra mente y llegar a estado de locura o criminalidad.


Les dejo este link para que vean, sencillamente la definición, causa y curso y tratamientos de la esquizofrenia. http://www.psicologia-online.com/colaboradores/esther/esquizofrenia1/index.shtml


De todos modos, quien puede quedar exento? o como dicen los españoles, "a mí que me registren", o como decíamos en la imprenta, un laburo donde el que se mandaba una cagada y trataba de culpar a otro decía: "Che, andá hacerte ver".


Albino Red. 14-04-08

sábado, 12 de abril de 2008

Adaptation (El Ladrón de Orquídeas)


De cúantas películas que se nos pasaron ver estamos hablando?


Coincido con Bloomsday, haciendo una crítica sobre el guión de Kaufman. No creo que sea confusa ni aburrida, claro tiene tiempos muertos, es verdad pero sí las virtudes superan los defectos y nos dan ese tiempito para destapar otra cerveza o prender un cigarrillo...


Si pensamos en el final como un absurdo y forzado, quizás hundido, es discutible porque acepta los consejos de un guionista que confunde pautas prefijas con creatividad. Un final ridículo. No así en Olvidate de mi!.


En una adaptación del libro "El ladrón de Orquídeas" empieza la película. Vemos las dificultades por la que pasa un guionista para resolver el drama hasta que decide pedirle ayudar a su hermano tambien guionista, cosa que no debe ser fácil interpretar a dos personajes tan diferentes en la misma película, tan opuestos como Charlie Kaufman y a Donald Kaufman, su hermano gemelo.


Meryl Streep está estupenda, interpretando a la escritora Susan Orlean pasando de ser una escritora enamorada de las flores, a ser una adúltera, asesina y drogadicta. 


Chris Cooper, que se llevó un Oscar por esta actuación, tambien es otro actor muy bueno, suele elegir los films en los que trabaja, como ser American Beauty.


Si, tambien coincido con Patricia sobre el privilegio que es meterse en la mente de Charlie Kaufman y asistir a sus divagaciones y pensamientos cuando de un guión se trate. Un guión que es la misma película en si! 

TITULO ORIGINAL Adaptation

AÑO 2002

DURACIÓN 114 min.

DIRECTOR Spike Jonze

GUIÓN Charlie Kaufman, Donald Kaufman

MÚSICA Carter Burwell

FOTOGRAFÍA Lance Acord

REPARTO

Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Maggie Gyllenhaal, Cara Seymour, Brian Cox, Judy Greer, Stephen Tobolowsky, Jim Beaver, Ron Livingston

lunes, 7 de abril de 2008

Décimo Festival de Cine Independiente 2008


Aquí les dejo mi sugerencia del 10 Festival de Cine Independiente que se realizará del Lunes 8 hasta el 20 abril en la ciudad de Buenos Aires. El mismo se encuentra dividido en secciones como ser selección, muestras, música, foco y retro entre otros. Distribuidos en 9 sedes o salas que pueden ver en el sitio oficial http://www.bafici.gov.ar/bafici_10/programacion_2008.php sobre un total  de 400 películas.

 

Entre las películas sugeridas quise destacar las que muchos de nosotros conocemos a través de sus directores o protagonistas y otras que quizás puedan ser difíciles de digerir. Dado la gran cantidad y el poco tiempo (la programación la subieron el día viernes) traté de evitar las de contenido bélico, denuncia, militancia política y posibles divagues ya que para mí sintetizar en no más de seis líneas de que va la historia, me parece lógico, pero algunas no terminaron de atraerme aún así buscando en internet data sobre los autores. De más está decir que muchas tientan al espectador cuando el tema va sobre violencia, drogas y sexo en este mundo que hoy vivimos y por ende causar aburrimiento, hastío o simplemente desinterés donde me incluyo como un posible afectado o mal informado espectador del cine independiente.

 

Quizás muchas de ellas tengan un contenido visual rico en imágenes y de un lenguaje narrativo actual, mezclándose con un caudal sonoro ya conocido (bandas, tributos, y biopics, etc), solo sería cuestión de ir y sentarse a verlas..

 

Directores de la talla de Martin Scorsese, Brian de Palma, Werner Herzog, Koji Wakamatsu, Masahiro Kobayashi, Nicolas Klotz  como asi tambien videastas de la última generación como Todd Haynes, Julien Temple, Anton Corbijn y Gus Van Sant conforman este décimo festival, espero que les guste.

 

http://www.bafici.gov.ar/bafici_10/index.php

http://www.bafici.gov.ar/bafici_10/panel_carga_fecha.php#

http://www.bafici.gov.ar/bafici_10/venta_de_entradas.php

http://www.bafici.gov.ar/bafici_10/sedes.php

 

La codificación de las estrellas es simplemente el grado de interés y valor artístico personal el cual ordena esta sugerencia.

 

*****

I'm Not There (No estoy allí)

Estados Unidos / Alemania US / Germany, 2007 135' / 35 mm / B&N - Color D: Todd Haynes

 

Joy Division

Grant Gee (NO APARECE LA FICHA) IMPERDIBLE!!!

 

Joe Strummer: The Future is Unwritten (Joe Strummer: El futuro no está escrito)

Irlanda / Reino Unido - Ireland / UK, 2007 124' / 35 mm / Color D: Julien Temple

 

Shine a Light (Brilla una luz)

Estados Unidos / Reino Unido - US / UK, 2008 122' / 35 mm / Color D: Martin Scorsese

 

Smiley Face (Cara sonriente)

Estados Unidos - US, 2007 88' / 35 mm / Color D: Gregg Araki

 

Patti Smith: Dream of Life (Patti Smith: Sueño de vida)

Estados Unidos - US, 2007 109' / 35 mm / Color - B&N D: Steven Sebring

 

Paranoid Park

Estados Unidos / Francia - US / France, 2007 90' / 35 mm / Color D, G, E: Gus Van Sant

 

Lynch

Estados Unidos / Dinamarca / Noruega - US / Denmark / Norway, 2007 84' / Betacam / Color - B&N D: blackANDwhite S: Peter Schultz

 

****

The Filth and the Fury La mugre y la furia

Reino Unido / Estados Unidos - UK / US, 2000 108' / 35 mm / Color D: Julien Temple

 

Sukiyaki Western Django

Japón - Japan, 2007 121' / 35 mm / Color D: Takashi Miike

 

Respect Yourself: The Stax Records Story (Respetate: La historia de Stax Records)

Estados Unidos - US, 2007 155' / 35 mm / Color D: Robert Gordon, Morgan Neville

 

Glastonbury

Reino Unido - UK, 2006 135' / 35 mm / Color D: Julien Temple

 

Dead Man's Bluff Zhmurki

Rusia - Russia, 2005 107' / 35 mm / Color D: Aleksei Balabano

 

Control (biopic de Ian Curtis - Joy Division)

Reino Unido / Estados Unidos / Australia / Japón - UK / US / Australia / Japan, 2007 121' / HD / B&N D: Anton Corbijn

 

***

Together (Juntos) (Andrea Prodan)

Dinamarca / Argentina - Denmark / Argentina, 2008 66' / Digibeta / Color D: Jannik Splidsboel

 

Tom Petty and The Heartbreakers: Runnin' Down a Dream (Tom Petty y The Heartbreakers: Atropellando un sueño)

Estados Unidos - US, 2007 253' / HD / Color - B&N D: Peter Bogdanovich

 

Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone (Demasiado duro para morir: Un tributo a Johnny Ramone)

Estados Unidos - US, 2007 80' / Digibeta / Color D: Mandy Stein

 

The Concrete Revolution (La revolución en concreto)

Reino Unido - UK, 2004 62' / Digibeta / Color D: Xiaolu Guo

 

Sex Jack Seizoku

Japón - Japan, 1970 73' / 35 mm / Color - B&N D: Koji Wakamatsu

 

Redacted (Editado)

Estados Unidos - US, 2007 90' / 35 mm / Color D: Brian de Palma

 

Once (Una vez)

Irlanda - Ireland, 2007 85' / Digibeta / Color D: John Carney

 

My Winnipeg (Mi Winnipeg)

Canadá - Canada, 2007 97' / 35 mm / Color - B&N D: Guy Maddin

 

Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard Fragments of Conversations with Jean-Luc Godard

Francia - France, 2007 125' / Betacam / Color D: Alain Fleischer

 

Mala Noche

Estados Unidos - US, 1985 78' / 35 mm / Color - B&N D G, E, P: Gus Van Sant

 

Joaquín Sabina - 19 días y 500 noches

Holanda / España - Netherlands / Spain, 2008 75' / Digibeta / Color D: Ramón Gieling

 

Help Me Eros Bangbang wo aishen ((Ayúdame Eros))

Taiwán - Taiwan, 2007 103' / 35 mm / Color D: Kang-sheng Lee

 

Flipping Out ((Flipando)) hace falta aclarar?

Israel, 2007 87' / 35 mm / Color D: Yoav Shamir

 

Closing time (Hora de cierre)

Japón - Japan, 1996 81' / 35 mm / Color - B&N D, P: Masahiro Kobayashi

 

Citizen Havel ((Ciudadano Havel))

República Checa - Czech Republic, 2008 120' / 35 mm / Color D: Pavel Kouteck?, Miroslav Janek

 

Celestial Subway Lines / Salvaging Noise Líneas subterráneas celestiales / Ruido de rescate

Estados Unidos - US, 2004 68' / Betacam / Color D: Ken Jacobs

 

Amazing Story ((Historia asombrosa))

Japón - Japan, 2003 103' / 35 mm / Color D, G, P: Masahiro Kobayashi

 

**

The Old, Weird America: Harry Smith's Anthology of American Folk Music La vieja, chiflada América: Antología de la música folk americana de H.S.

Estados Unidos - US, 2007 90' / Digibeta / Color - B&N D: Rani Singh

 

Shinjuku Mad Shinjuku Maddo

Japón - Japan, 1970 66' / 35 mm / Color - B&N D: Koji Wakamatsu

 

Pepos Pill Poppers

Colombia, 1983 56' / 16 mm / Color D: Jorge Aldana

 

One Who Set Forth - Wim Wenders' Early Years ((Alguien que fue más allá - Los comienzos de Wim Wenders))

Alemania - Germany, 2007 96' / Digibeta / Color - B&N D: Marcel Wehn

 

Milky Way ((Vía Láctea))

Hungría - Hungary, 2007 82' / 35 mm / Color D: Benedek Fliegauf

 

Mundo tributo A Tribute to Tributes

Argentina, 2007 90' / Digibeta / Color D, G, E, PE: Adrián Fares, Leo Rosales

 

Llik Your Idols - The Cinema of Transgression (Atam a tus ídolos - El cine de la transgresión)

Estados Unidos - US, 2007 70' / Betacam / Color - B&N D: Angélique Bosio

 

La Nación Mapuce The Mapuce Nation

Argentina / Suiza / Italia - Argentina / Switzerland / Italy, 2007 96' / Digibeta / Color D: Fausta Quattrini

 

I'm a Cyborg, But That's OK ((Soy un cyborg, pero está bien))

Corea del Sur - South Korea, 2006 105' / 35 mm / Color D: Park Chan-wook

 

Flic

Japón - Japan, 2004 154' / 35 mm / Color D, G: Masahiro Kobayashi

 

Encounters at the End of the World (Encuentros en el fin del mundo)

Estados Unidos - US, 2007 99' / HD / Color D: Werner Herzog

 

Die Stille vor Bach ((El silencio antes de Bach))

España - Spain, 2007 102' / 35 mm / Color D: Pere Portabella

 

Después de la revolución After the Revolution

Francia - France, 2007 55' / Betacam / Color D: Vincent Dieutre

 

Chacun son cinéma ((Cada uno con su cine))

Francia - France, 2007 119' / 35 mm / Color - B&N D: Theo Angelopoulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Chen Kaige, David Cronenberg, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egoyan, Amos Gitai, Hou Hsiao-hsien, Alejandro González Iñárritu, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, David Lynch, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raúl Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-liang, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wim Wenders, Wong Kar-wai, Zhang Yimou

 

Carne sobre carne (Flesh on Flesh) (Este podria ser algo mas que interesante!)

Argentina, 2007 95' / 35 mm / Color D: Diego Curubeto

 

Bootleg Film ((Película de contrabando))

Japón - Japan, 1999 74' / 35 mm / B&N D, G, P: Masahiro Kobayashi

 

Boarding Gate (Puerta de embarque)

Francia - France, 2007 105' / 35 mm / Color D: Olivier Assayas

 

Bashing (Paliza)

Japón - Japan, 2005 82' / 35 mm / Color D, G: Masahiro Kobayashi

 

Antes que el diablo sepa que estás muerto (Before the Devil Knows You're Dead)

Estados Unidos - US, 2007 123' / 35 mm / Color D: Sidney Lumet

 

*

133

España - Spain, 1978-1979 45' / 16 mm / Color - B&N D: Eugeni Bonet,

 

A Walk Into the Sea: Danny Williams and The Warhol Factory

Estados Unidos - US, 2007 75' / Digibeta / Color - B&N D: Esther Robinson

 

Ainda orangotangos ((Todavía orangutanes))

Brasil - Brazil, 2007 85' / 35 mm / Color D: Gustavo Spolidoro

 

Between the Devil and the Wide Blue Sea (Entre el diablo y el ancho mar azul)

Alemania - Germany, 2005 90' / Digibeta / Color D, G, F: Romuald Karmakar

 

Berlin (Lou Reed, 1973 - 2007) podria ser interesante...

Estados Unidos - US, 2007 85' / 35 mm / Color D: Julian Schnabel

 

Brother Brat (Hermano) (la pelicula rusa más vista ese año).

Rusia - Russia, 1997 100' / 35 mm / Color D: Aleksei Balabanov

 

Brother 2: On the Way Home (Hermano 2: Camino a casa)

Rusia - Russia, 2000 125' / 35 mm / Color D: Aleksei Balabanov

 

Cargo 200

Rusia - Russia, 2007 90' / 35 mm / Color D: Aleksei Balabanov

 

Diário de Sintra Sintra's Diary (viuda de Glauber Rocha)

Brasil - Brazil, 2007 90' / Betacam / Color D, G: Paula Gaitán

 

Empties ((Vacíos))

República Checa / Reino Unido / Dinamarca - Czech Republic / UK / Denmark, 2007 100' / 35 mm / Color D: Jan Sverák

 

Fear(s) of the Dark (Miedo(s) a la oscuridad)

Francia - France, 2007 78' / 35 mm / B&N D: Christian Hincker, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Scullio, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire

 

Go Go Tales (Cuentos a go-go)

Estados Unidos / Italia - US / Italy, 2007 96' / 35 mm / Color D: Abel Ferrara

 

Handerson e as horas ((Handerson y las horas))

Brasil - Brazil, 2007 52' / Betacam / Color D, G: Kiko Goifman

 

Let the Right One in (Deja que entre el indicado) Una de Vampiros..

Suecia - Sweden, 2008 114' / 35 mm / Color D: Tomas Alfredsson

 

Munyurangabo

Estados Unidos / Ruanda - US / Rwanda, 2007 97' / 35 mm / Color D, F, E, P: Lee Isaac Chung

 

Of Freaks and Men (De monstruos y de hombres)

Rusia - Russia, 1998 93' / 35 mm / B&N D: Aleksei Balabanov

 

S.O.S. Ex

Argentina, 2008 80' / 35 mm / Color D,G,E: Andrés Tambornino

 

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LES DEJO LOS LINKS:

 

http://www.bafici.gov.ar/bafici_10/index.php

http://www.bafici.gov.ar/bafici_10/panel_carga_fecha.php#

http://www.bafici.gov.ar/bafici_10/venta_de_entradas.php

http://www.bafici.gov.ar/bafici_10/sedes.php

 

Albino Red -7 -04-2008