Hell Ride (2008) - Larry Bishop

La película escrita, dirigida y protagonizada por Larry Bishop, con la participación de Quentin Tarantino, como productor.

Pistolero (Larry Bishop) es un joven motociclista líder de los Victor, su nombre es dado por el film de Robert Rodriguez "Desperado". Junto a su hermano se van a la ruta para vengar la muerte de su novia, Cherokee Kisum ( Julia Jones) a manos de la banda rival, los 66ers.
En algunas escenas del film, encontramos muchos tomas y recorrido de cámara "A la tarantino"; como la escena inicial de la reunión en la cafetería de Reservoir Dogs; Algunos toques vaqueros de Kill Bill 2, o su mejor sello, la toma desde adentro de un bául de auto o en este caso un cofre enterrado y las motos si muchas motos y la legendaría presencia de Dennis Hooper (Eddie Zero) para recordarnos esos días gloriosos de motos y Easy Riders...
Tambien muchas escenas con lindas mujeres, desenfrenadas al estilo "Grinhouse-Dead Proof", y sin faltan las birras de botellita y muchos tiros.

Dentro del cast, se destacan los principales actores; Michael Madsen (el actor fetiche de QT) en un rol donde le gusta lucirse y tan bien le queda, Vinnie Jones (Billy Wings ) actor inglés de quien conocemos sus buenas actuaciones en Swordfish (2004) , Snatch (2000) , Gone in Sixty Seconds (2000) de las que me recuerdo haber visto. Eric Balfour es un actor nacido en Los Angeles e interpreta a Comanche / Bix, trabajó en muchas series de tv americana y lo pueden recordar de algun episodio de "24" durante los años 2001-2007. Ya les mencioné a Larry Bishop, cuya reaparición en la pantalla desde Kill Bill 2 (2004) tuvo una transición de diez años con la recordada "Mad Dog Time" (1996) de la cual fue el director y guionista y que también tuvo un papel protagónico. Dennis Hopper, actor y realizador cinematográfico aclamado internacionalmente se vuelve a subir a una moto chopper. Actualmente se encuentra trabajando en una retrospectiva de cine y arte con la Cinematique Francais en Francia, abierta en Octubre del 2008.

Por último un recuerdo a David Carradine, el cual actúa en el film, pensando que todavía existen más de diez películas a estrenarse 2009 y otras en post-producción (2010) de las que Carradine participó.

Muy Heavy para tu abuela...

En una escuela en el East Side, cerca de Brooklyn, Illinois, hay un pequeño pueblo llamado Lovejoy. Hace sesenta años, Hamiet Bluiett iba a la escuela en esa ciudad y más tarde se convirtió en un famoso y talentoso saxofonista. Volvió con su grupo, el World Saxophone Quartet.

Bobby McFerrin + Pentatónicas = Diversión !!

En el Festival Mundial de Ciencia 2009, New York; Bobby McFerrin demuestra el Poder de la escala pentatónica utilizando la participación de la audiencia. En el mismo video, en la segunda parte podrán cantar las notas juntos con el grupo de espectadores y con Bobby. Que se diviertan !!

World Science Festival 2009: Bobby McFerrin Demonstrates the Power of the Pentatonic Scale from World Science Festival on Vimeo.

En el metro de Paris

Viajando por Europa, en marzo del 2009. Esta vez París, tocando en el metro; nuestra amiga rosaliknos de Portugal nos subió al Tubo con este video. Saludos a todos!!

The Trip (1967) Peter Fonda

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Perlas en el camino...

La película es del año 1958, "Attack of the 50 Foot Woman", dirigida por Nathan Juran y escrita por Mark Hanna. Película norteamericana en blanco y negro, sonido monoaural. La foto corresponde a un escena donde la mujer gigante trata de levantar del suelo a un hombre que le apunta con su revólver. Quizás la escena en su época fue algo muy impresionable, pero me recordó a ésta de Quentin Tarantino, "Reservoir Dogs", 1992 donde el señor "pink" (Steve Buscemi) apunta desde el suelo al señor "White", Harvey Keitel.

Se7en (1995) - David Fincher

Cuando decidí crear el blog Operador Play en marzo de 2008, el primer post fue para la película Zodiac (2007) de David Fincher. Un borrador y la poca información sobre el film hicieron que lo deje en el olvido. No así la búsqueda de la película para poder desentrañar lo que este director había creado en sus filmes de contenido psicológico, paranoia, pesadillas y demonios interiores de la psique humana.

El Cine de Charlie Kaufman

Quienes hayan tenido el gusto o la posibilidad de ver los filmes de Spike Jonze y / o Michel Gondry, verán que existe un gran talento de la escritura y la narrativa en lo que a guión se refiere. Charlie Kaufman, guionista estadounidense de origen judío nombrado por la revista Premiere como uno de las 100 personas más poderosas de Hollywood.

Ganador del Oscar en el año 2005 a mejor guión original por Eternal Sunshine of The Spotless Mind (Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos), “Olvídate de mí” en España, y siendo el film realizado y estrenado en el año 2004. Recomiendo ver esta película, antes y/o después de tener un desenlace amoroso en tu vida...

Bobby McFerrin - Oléo

"Oléo", fue compuesto por Sonny Rollins en 1958. He aqui una interpretación en vivo en el Munich Philharmonie; Bobby Mc Ferrin en voz, Herbie Hancock en piano, Michael Brecker (ts), Buster Williams (bs) y Al Foster en batería.

Bobby McFerrin, nacido en Manhattan, Nueva York es un intérprete a capella, influenciado por el jazz y director de orquesta. Ganó 8 premios Grammy desde 1985 a 1992, donde se destaca su mejor perfomance en el añó 1988 - el cual es este clip - donde estuvo número uno en las listas en Estados Unidos con su canción "Don´t worry, Be happy" (grabación del año, canción del año y mejor interpretación vocal masculina de pop). En 1986 y 1992 ganó el premio "Mejor interpretación masculina de jazz", con Round Midnight, de Thelonoius Monk.

Que lo disfruten.

Parte B

Bob Dylan - Together Through Life – (2009)

Juntos por la vida es el trigésimo tercer álbum de estudio del cantautor Bob Dylan, lanzado por el sello Columbia Records el 28 de abril de 2009.

Los rumores del álbum, publicados en la revista Rolling Stone fue una sorpresa, sin ningún comunicado de prensa oficial hasta el 16 de marzo de 2009, menos de dos meses antes de la fecha de lanzamiento del álbum. Dylan produjo el disco bajo su seudónimo de Jack Frost, que ha utilizado para sus dos anteriores álbumes de estudio, "Love and Theft" y “Modern Times”. El álbum dicen contener los "cantos de amor" y tienen poca similitud con Tiempos Modernos.

En una conversación con el periodista de música Bill Flanagan, publicada en el sitio oficial de Bob Dylan, Flanagan sugiere una similitud entre el nuevo disco con el sonido de Chess Records y Sun Records, lo cual Dylan reconoció un efecto en "la manera en que los instrumentos se desempeñan". Dijo que la génesis del disco fue cuando el director de cine francés Olivier Dahan le pidió una canción para su nueva road movie, "Mi Love Song", y entonces el disco tomó así su propia dirección. La canción escrita para la película es "La vida es dura."

Dylan se apoya en el álbum de su banda de giras regulares, además de David Hidalgo de Los Lobos y Mike Campbell de Tom Petty and The Heartbreakers.

Semana de Mayo en BA: Me-ta Funk!! (make it funk: JB dixit)

En este mes que se termina, pasó un veranito con días de sol y hasta de 27 grados, mientras que en la noche porteña muchos, o digamos algunos fueron a rendirle culto a la música negra, con estilo jazz, funk, hip-hop y groove.

Joshua Redman - Compass (2009)

Joshua Redman (nacido en febrero de 1969) es un saxofonista y compositor americano, que surgió en los principios de 1990, gracias a que ganó una competición de jazz, llamada Thelonious Monk Jazz Saxophone Competition en 1991. Hijo del saxofonista Dewey Redman, tuvo su infancia en Berkeley - California, graduado en la Berkeley High School en 1986, continuó desarrollándose como sideman en aparaciones junto a Elvin Jones y fue considerado como “la sangre joven” del jazz. Grabó junto a músicos como Pat Metheny, Charlie Haden y el baterista Billy Higgins, luego creó el cuarteto denominado The Joshua Redman Quartet, donde Christian McBride reemplazó a Haden. Trabajó además en varios cuartetos incluyendo uno con el pianista Brad Mehldau.

Inglourious Bastards (Los Bastardos sin Gloria) - 2009

Esperando ansiosamente lo último de Tarantino ... porque:
"We love to making movies"

Según lo que ha comentado Quentin a la revista británica Empire, Inglourious tendrá un toque de Reservoir Dogs, un guión de True Romance y unas gotas de Pulp Fiction.

Ornette Coleman en Buenos Aires

El legendario saxofonista de free jazz Ornette Coleman se presentará el 7 de mayo en el teatro Gran Rex, en la que será su primera visita a la Argentina.

Su música en el jazz de los años sesenta fue tanto revolucionaria como convertida; ya que por un lado tuvo devotos como John Coltrane y John Lewis y detractores como nada menos que el mítico Miles Davis.

The Future is Unwritten (2007)

Hoy 22 de diciembre, se cumplen 6 años de la desaparición física de John Graham Mellor, más conocido como Joe Strummer, cantante y guitarrista de la banda punk británica The Clash (el choque) y luego de The Mescaleros. Hombre líder de The Clash a partir de 1977, Joe Strummer cambió para siempre la vida de las personas, incluyendo la mía. Recuerdo que en la secundaria tenía un buzo que mi madre me habia comprado para ir a educación física. Era gris cielo y con capucha y bolsillos. Fue en ese buzo donde probé por primera vez la pintada a mano. Había dibujado la tapa del primer LP "The Clash". De la mano del punk vino mi fanatismo de escuchar la música de las Indias Occidentales. El Reggae.



A seis años después de su muerte, su influencia se extiende en todo el mundo. En "El futuro no está escrito", Joe Strummer se revela no sólo como una leyenda o músico, sino como un verdadero comunicador de nuestros tiempos. Gracias a un acceso único y autorizado a los archivos personales de Strummer y a grabaciones increíbles, nunca antes vistas, el director Julien Temple amigo desde sus comienzos en 1976, luego se transformaría en gran amigo de Strummer compartiendo esas noches de "Campfire" (la hoguera), una reunión tranquila de gente en torno a las crecientes llamas y a medida que avanza la noche, no tardó en convertirse en una modalidad artística, la piedra del saber, el Santo Grial, el Foro idóneo para intercambiar ideas y opiones. Un lugar de constante evolución.





Es con esa hoguera o fogón para nosotros, que Juliem Temple trabaja el nexo entre los amigos más intimos y familiares de Strummer, todos alrededor en la noche, había gente de todas las clases sociales y profesiones escuchando música y cantando algunos temas de Clash o de la primer banda "Ocupa" The 101ers, de la calle 101 Walterton Road. Se centra en el backstage de la gira "London Calling" (1998 a 2002) de Joe Strummer, que llegó a 40 millones de oyentes de la BBC, y en las hogueras legendarias de Strummerville, Durante todo el film esto se hace presente con imágenes de fotos nunca antes vistas, films personales que inclusive fueron parte del primer proyecto de Temple de un documental de The Clash en la primera época en 1976 y que abandonaría para hacer su primer pelicula "Number One" comienzos del punk y que proyectaba en los conciertos de The Sex Pistols.




Fue durante los años 70, cuando era alumno de la National Film School de Londres, con una cámara de 16mm prestada pudo capturar la cultura punk de grupos como Sex Pistols y The Clash. Tres años después hizo un documental llamado "The Great Rock And Roll Swindle" (1979) un relato apasionante y anárquico sobre los comienzos de The Sex Pistols. Luego se convirtió en pionero de los videoclips, para grabar a: Rolling Stones, Davis Bowie, The Kinks, Neil Young y muchos más. Pasando tambien por el largometraje en la década del 80, llega con proyectos con éxito como "The Secret Policeman´s Other ball" y "Running Out of Luck", pelicula basada en el primer disco de Mick Jagger como solista.

Para fines de los ochenta, en la ciudad de Los Angeles crea una comedia musical con Jeff Goldblum, Jim Carrey y Geena Davis, llamada "Earth Girls Are Easy", que trata sobre extraterrestres que aterrizan en el valle de San Fernando. Llega al nuevo milenio con su segundo documental sobre Sex Pistols, "The Filth and The Fury" (2000), cosechando elogios.


En 2005, Temple comienza la investigación para su película sobre la vida de Joe Strummer. Luego vendría la filmación del festival de Glastonbury (2006). Personalmente, creo que teniendo tanto material de archivo, una cercana amistad a Strummer y la experiencia de un realizador con una trayectoria de más de 10 años, este documental se convierte en un sincero homenaje. Imposible dejarlo pasar busquen y busquen también la banda sonora y si no por lo menos visiten los links que les dejo aqui.



Strummerville
Fundada por sus amigos y su familia en 2002, Strummerville es una organización benéfica, cuyo principal objetivo es dar oportunidades a nuevos músicos del Reino Unido. Para saber más, sus objetivos, actividades, les dejo el link: www.strummerville.com



AvalonProductions
Es la pagina de la productora que estrenó el film en España, Avalon Productions, les deja para que descarguen el poster del film de 70x101cm en formato PDF listo para ir a plotear.. y tambien fotos de Strummer de Joe Strummer en blanco y negro y alta calidad, por el fotográfo Sho Kikuchi.

Joe Strummer en Wikipedia

Entrevista a Joe Strummer por Fernando Garcia en punkunidos.com.ar





Reparto en el documental

• Bono


• Terry Chimes


• John Cusack


• Johnny Depp


• Dick Evans


• Steve Buscemi


• John cooper Clarke


• Peter Cushing


• Matt Dillon


• Alasdair Gillis


• Jim Jarmusch


• Don Letts


• Joe Strummer

Ficha Técnica

Título original: Joe Strummer: The Future Is Unwritten
Año de producción: 2006
País de producción: Irlanda / Gran Bretaña
Duración: 123 minutos
Género: Documental musical
Idioma: Inglés
Color
Sonido: Dolby Digital

Equipo Técnico y Producción
Director: Julien Temple
Música: The Clash
Productores: Amanda Temple, Anna Campeau y Alan Moloney
Productor ejecutivo: Jeremy Thomas
Fotografía: Ben Cole
Montaje: Mark Reynolds, Tobias Zaldua and Niven Howie
Coproductores: Orlagh Collins, Susan Mullen, Stephan Mallmann
Supervisor de música: Ian Neil
Productor de los archivos: Sam Dwyer

Branford Marsalis Quartet - Metamorphosen (2009)

Dos años después del lanzamiento de Braggtown, Branford Marsalis volvió de nuevo a grabar en el estudio con el cuarteto acústico, su nueva versión Metamorphosen. Marsalis eligió el título, alemán para destacar la evolución de su venerable conjunto (ahora en su segunda década de idéntico personal ) y cada uno de sus miembros.

"Todos hemos estado practicando", enfatiza, "y se puede oír en el desarrollo de la música y en nuestro sonido”.
El Cuarteto ha sido así en su forma actual durante un decenio, el tiempo suficiente para desarrollar una intuición común y una fuerte voz colectiva: el objetivo difícil de alcanzar de cualquier banda en la siempre mutación del postbop.

"Tratamos de hacer todo lo posible", explica Marsalis. "Nosotros ejecutamos una amplia gama, y estamos dispuestos a tocar cualquier cosa en cualquier momento, incluyendo canciones que no sabemos. Los muchachos tienen que escuchar todo tipo de música, pero estos son increíbles músicos que son muy buenos en la ejecución de una variedad de estilos".

Dentro de la lista se encuentra un tema de Thelonious Monk "Rhythm-a-Ning" y Marsalis hace lo propio con "Jabberwocky", un tema que muestra la primer grabación de su saxo alto en más de dos décadas. A continuación, hay por lo menos dos canciones de cada uno de sus compañeros de banda - el baterista Jeff (Tain) Watts, el bajista Eric Revis y el pianista Joey Calderazzo. "Me di cuenta que yo era la única persona que no tenía una canción para poner a la reunión", recuerda. "Luego fui de vacaciones con mi familia y empecé a escuchar Jabberwocky en mi cabeza. Todo lo que tenía conmigo era un saxo alto, y pensé que luego lo transcribiríamos para soprano o tenor cuando llegue a casa. Pero no sonaba tan bien en cualquier de los dos saxos, por lo que para esa pista toco de nuevo el alto”.

Si bien el repertorio es algo selecto el sonido del cuarteto es único. Como si de una roca se tratase, pero que a la vez avanza ágil e imparable. Crece en volumen y en altura musical, o como su título dice “Metamorfosis” no sé si al nivel de la obra de Kafka, pero digna de llevar el mismo nombre de la obra del autor austríaco. O quizás tal vez ese título fue tomado del estudio Metamorphosen para 23 cuerdas del compositor alemán Richard Strauss... Quién sabe, pero de seguro un título para no olvidar, no así el diseño de arte de la tapa del compacto, que más parece un fondo de pantalla de una computadora personal. A seguir escuchando…

Artist name: Branford Marsalis Quartet
Título del Album: Metamorphosen
Fecha de Lanzamiento: 17/03/2009
Genero: Jazz
Sello: Marsalis Music
Lista de Temas:

1. The Return Of The Jitney Man
2. The Blossom Of Parting,
3. Jabberwocky
4. Abe Vigoda
5. Rhythm-a-Ning
6. Sphere
7. Last Goodbye, The
8. And Then, He Was Gone
9. Sam

Sonny Rollins - My Only and Only Love

Al maestro con cariño...

My One and only Love. (se ve que estaba su esposa en la primera fila...)

The Wrestler (2008) El Luchador

Existen muy pocos films serios sobre la lucha profesional. Buena parte de la cultura norteamericana se encuentra inmersa en esa mezcla de comedia, crudo realismo y entorno patético. En El Luchador el director neoyorquino Darren Aronofsky aborda el tema con un drama áspero, directo y muy emotivo. A pesar de no ser un fanático de la lucha libre, recuerda haber ido de niño a ver las peleas en el Madison Square Garden.

Slumdog Millionaire (2009)

Destino y Amor desde la caja boba al show business globalizado.

Hoy comentamos el film nominado a 10 Oscar a la Academia y ganador de 8, entre los cuales los más importantes fueron Mejor Director, Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Slumdog, (perro de la calle) es la historia de un joven de 18 años, niño pobre de los tugurios de Mombay, que participa en un concurso televisivo (preguntas y respuestas) y siendo el ganador millonario hasta el momento, la policía lo detiene con la sospecha de que comete fraude al creen conocer todas las respuestas.