9no. film de Tarantino vuelve con un thriller a la Sergio Martino

TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD

Jane Harrison (Edwige Fenech) es una ama de casa que se intenta recuperar de la traumática pérdida de su bebé antes de nacer. Además, también guarda un trauma infantil al ver la brutal muerte de su madre.

Jane comienza a soñar que un misterioso hombre con un puñal le acuchilla cada noche. Por este motivo, comenzará a visitar al psicoanalista Burton, pero a Jane cada vez le cuesta más distinguir entre la realidad y sus visiones.

Sergio Martino (La montaña del Dios caníbal, Torso- Violencia carnal) dirige este thriller de horror italiano que cuenta con un elenco de actores formado por George Hilton (La perversa señora Ward), Edwige Fenech (Las lágrimas de Jennifer), Ivan Rassimov (El país del sexo salvaje), Julián Ugarte (Orgullo y pasión) y George Rigaud (Pánico en el Transiberiano), entre otros.

Si alguna vez pensaste cómo se puede dar un Déjá Vu, este film personalmente me lo ha dado a través de los años. La definición proviene del idioma francés y significa "esto ya lo he visto antes", es un "tipo de paramnesia y es la sensación que tienen los jóvenes entre 15 y 25 años (para mí muy de niño) de ser testigo de algo nuevo como si lo hubiéramos vivido con anterioridad".

En el film aparecen identificadas la gran mayoría de miedos y misterios que puede tener un chico en su infancia; puede ser miedo a lo oscuridad, sentirse vigilado u observado cuando empiezas a ser consciente de que tus padres te han inculcado una religión que no sabes si la practicas con fe o se transfigura en un culto o rito de una secta. En mi infancia, después del Flower Power creado por los hippies, ocurrieron y se dieron a la luz algunos casos de homicidios o muertes por sacrificios en masa; sectas que decían ser diabólicas y que provenían del hemisferio del norte. Tal es el caso que tuvo involucrado al actor y director Roman Polanski por la muerte de su esposa, Sharon Tate y la relación que existió entre el líder de "la familia Manson", quien fue acusado del asesinato de Tate (esposa de Polanski a punto de dar a luz) y de otros siete asesinatos, condenado a muerte pero en 1972 al cambiar la ley en el estado de California, fue sentenciado a cadena perpetua. Manson falleció de muerte natural en la cárcel en 2017.

Él creía en lo que él mismo llamó Helter Skelter, un término que tomó de la canción «Helter Skelter» de la banda The Beatles. Manson interpretó que la canción hablaba de una hipotética guerra racial entre negros y blancos en Estados Unidos. Manson se ha convertido como emblema de la locura, la violencia y lo macabro.

Casualmente (?) quien está por estrenar en las salas su noveno film es Quentin Tarantino; con "Erase una vez en Hollywood", (estreno 22 de agosto). A finales de los 60, Hollywood empieza a cambiar (ya venía desmoronándose la meca del cine con millonarias producciones), Tarantino recrea una historia con el actor Rick Dalton, que tratará seguir el cambio. Junto a su doble (stuntman), verán como sus raíces les complican el cambio, y al mismo tiempo su relación con la actriz Sharon Tate, que fue víctima de los Manson en la matanza de 1969.

El film que Sony Pictures invirtió más de 90 millones de dólares, consta con los protagónicos de Brad Pitt y Leonardo Di Caprio; y en el rol femenino a Dakota Fanning y a Margot Robbie en el papel de Sharon Tate.

Sali a Comer - Blue Note (1960)

Salí a comer se presenta como la obra maestra de Eric Dolphy, un máximo absoluto del jazz de vanguardia en cualquier forma o época. Su complejidad rítmica fue tal vez sin precedentes desde la época de Dave Brubeck a cabo. Desde el sacudido tema homenaje a Thelonious Monk "gorro y la barba", el acertadamente titulado "Algo dulce, algo tierno" y el extrañamente presentado en alegre flauta "Gazzelloni" (homenaje al flautista italiano) más el tema que da título militar, los borrachos plantados de "Straight Up and Down ". Estos fueron un perfecto equilibrio de temas bien estructurados, cuyos timbres cuidadosamente calibrados, y con generosa libertad individual.

Hay saltos de intérvalos de tiempo, esa "tartamudez" de Dolphy de efectos vocales, algún coqueteo con la atonalidad (a lo Coltrane) Cuanto más veces lo escuchás mejor comprenderás sus solos y sus disonancias haciendose más evidente. Cada uno de los músicos que intervinieron aprovechan cada tema para realizar su improvisación incluso en temas donde la batería de un joven Tony Williams no va a tiempo! Si no que siguen el tiempo interno del propio tema. Por ejemplo podés escuchar el que lleva el nombre del disco "Out to Lunch"; es en 5/4 la línea del bajo no sigue todo el tiempo la métrica del tema. Es verdad, "Straight Up and Down" te hace recordar a los tropiezos de un ebrio, es abierta a todos los músicos. "Hat and Beard" abre en 5/4 pero el tempo exacto es 9/4.

Bobby Hutcherson en el vibráfono, Richard Davis al bajo, Tony Williams en batería y Freddie Hubbard a la trompeta. La verdad, sin duda alguna una obra maestra de Eric Dolphy que he descubierto escuchándolo junto a John Coltrane en "Impressions". Este y "Far Cry" (1960) con el joven trompetista tempranamente fallecido, Booker Little son dos joyas salidas de sus ojos como destellos de luz de un loco...

Todos los temas por Eric Dolphy.

1. "Hat and Beard"
2. "Something Sweet, Something Tender"
3. "Gazzelloni"
4. "Out to Lunch"
5. "Straight Up and Down"

Performers
Freddie Hubbard — trumpet
Eric Dolphy — bass clarinet (1 & 2), flute (3), alto saxophone (4 & 5)
Bobby Hutcherson — vibraphone
Richard Davis — bass
Tony Williams — drums

Reservoir Dogs - Like a Virgin Kinetic Type

La escena se recrea en una cafetería ( Pat & Lorraine's in Eagle Rock California) donde se encuentran desayunando ocho hombres. Seis de ellos están vestidos de traje negro y usan nombre en clave: Sr. Rubio (Michael Madsen), Sr. Azul (Eddie Bunker), el Sr. Marrón (Quentin Tarantino), el Sr. Naranja (Tim Roth), el Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Blanco (Harvey Keitel). Entre ellos se encuentra el gangster de Los Angeles Joe Cabot (Lawrence Tierney), y su hijo, "Nice Guy" Eddie" (Chris Penn).

El señor Marrón habla de su análisis comparativo de Madonna "Like a Virgin", los grandes recuerdos de Joe con una vieja libreta encontrada en un viejo piloto con el Sr. Blanco y el Sr. Rosa defiende su política de lucha contra el depósito de una propina hasta que Joe le obliga a dejar un dolar. Para crear un clima de introducción, Tarantino juega con los díalogos entre Keitel y Buscemi. Mientras Joe Cabot - quien tiene la voz mandante - recuerda en voz alta los nombres de una libreta encontrada y comienza a leerla, solo Blanco le presta atención.

En ese momento el Sr. Marrón pregunta a los demás de que estaba hablando y continúa con la historia. La acción de la cámara es un constante ir y devenir entre los parlamentos de los que están en la mesa; un plano cerrado a cada uno de ellos revela en sus rostros el interés de la historia y hace que el relato tenga presencia asi el espectador queda "enganchado" en los primeros minutos del film.

No podría asegurar si esto es un fue una idea original de Quentin Tarantino, pero sí el paneo y los cortes en la edición en la puesta de escena, ya que él está sentado en la mesa de espaldas a la cámara y recorre los rostros de los primeros actores, casi levemente al rostro de Tarantino y cierra el plano con el fin de la historia "Hence, Like a Virgin" (por eso, como una virgen).

Si quieren ver y leer los subs en español, enlace a YT, ya que la Inserción fue deshabilitada por solicitud en la mayoría de los clips subidos.



Lyrics | Tarantino, Quentin - Madonna Speech (Dialogue) lyrics

Recordando a Joe Strummer

En Noviembre de 2003, se juntaron algunos amigos, músicos y artistas para crear un mural en homenaje a Joe Strummer, cantante de The Clash y en su última època con Los Mescaleros. Ahora en el 2010, Los Mondo Bongo (ver blog en Myspace) son una banda tributo que está de gira en UK tocando temas de Strummer integran la banda ex músicos de Mescaleros. Simple Minds y Gary Numan entre otros.
"Redemption Song", de Bob Marley es el tema cantado por Joe junto a Johnny Cash en el último disco de los Mescaleros, Streetcore. Larga vida Joe.

The Pledge (El Juramento) Sean Penn (2001)

Sobre los hechos recientes que conmocionan al pueblo en mi país, no encontramos más que asesinatos cometidos por ajustes de cuenta, dramas pasionales, o alguno que otro cometido por exceso de alcohol o drogas. Otra fue la época en que hubo asesinos seriales en Argentina, tal es el caso de Francisco Laureana, considerado una de los mayores criminales que hubo en el país. Violó a quince mujeres y mató a otras diez. En febrero de 1975 la policía lo enfrentó en un tiroteo dando muerte a este personaje de doble personalidad y que merodeaba la localidad de San Isidro para realizar sus actos. Más allá con menos fama, pero no con menor cantidad de crímenes, se encuentra Cayetano Santos Rodino, más conocido como el “Petiso Orejudo” y Eduardo Robledo Puch, también conocido como “el angel de la muerte” y Mateo Bancks que cometió siete homicidios en la localidad de Azul.

The Pledge, conocida como “Asesino Oculto” en México y aquí como “Código de Honor” es una película realizada por el actor devenido en director, Sean Penn. Fue este su tercer film realizado en el 2001 después de “Vidas Cruzadas” (The Crossing Guard) (1995) con Jack Nicholson también como protagonista y de “Bajo la misma Sangre” (The Indian Runner ) (1991) primer film que tuvo grandes estelares como Charles Bronson, Dennis Hopper, Vigo Mortensen y David Morse entre otros.

River: Homenaje a Joni Mitchell

Este disco es un homenaje a la cantante y autora Joni Mitchell, y fue ganador de un Grammy (2008), consiguiendo el título al mejor álbum del año, galardón que no recibía un disco de jazz desde 1965. (recuerden que el otro Grammy fue para Amy Winehouse con Back To Black, otro disco de jazz, jazz-soul). E s el número 47 en la carrera del pianista de jazz Herbie Hancock; quien comenzó allá por el año 1961 trabajando con Coleman Hawkins, con la técnica de Don Goldberg y Wynton Kelly, entre otros. En 1962 lanza su primer disco solista para el sello Blue Note, "Takin´Off" (despegando) con un quinteto de lujo, con tallas como Dexter Gordon (saxo tenor), Freddie Hubbard (trompeta) Butch Warren (bajo) y Billy Higgins (batería).

Muchos recordarán que a lo largo de su carrera ha trabajado con los grandes, del jazz, el hard bop y el modal jazz y realizó grabaciones junto a Miles Davis, Wayne Shorter por ejemplo. Sobresalen de aquellas épocas "Watermelon man", "Chamaleon" o "Cantaloupe Island". Ya entrado en los 80 realiza trabajos con nuevos sonidos y colabora con Chaka Khan. En el año 2005 llegaba con "Possibilities", un disco donde participaban Christina Aguilera, Carlos Santana, Annie Lennox, Joss Stone y mucho más. En septiembre del 2007 llegaba este nuevo disco, un homenaje a la cantante y compositora de folk-jazz canadiense Joni Mitchell.

Además de la colaboraciones vocales que cuenta el disco, Hancock está acompañado por los músicos Wayne Shorter (saxos), Dave Holland (bajo), Lionel Loueke (guitarra) y Vinnie Colaiuta (batería).

Court and Spark es uno de los temas más conocidos de Joni Mitchell, editado en 1974 dentro del disco de igual nombre. Se mezclan aquí jazz, folk y rock casi a partes iguales. En esta ocasión, Herbie Hancock se une a la voz de Norah Jones.

En Edith and the Kingpin con Tina Turner, Hancock nos regresa a la Reina del Acído con una voz que suena mejor que nunca, acompañada con un saxo tremendamente hablador (Shorter). Al comienzo se puede percibir un pequeño sonido de un wah-wah, oscilante hasta que Tina comienza a cantar. Quizás quien esté mas aún compenetrado-a con la música y letra de Joni Mitchell, puede agregar algo al significado de la letra, personalmente este tema me crea muchas imágenes de una gran ciudad, la noche o una pareja, hombre y mujer, que se encuentran para conocerse más intímamente…

River con Corinne Bailey Rae, es una típica canción folk, editada en 1971 y versionada quizás con un toque más comercial, pero que tiene más el estilo de ella que el de Hancock. Puede que me equivoque, pero puede ser que la canción suene así para dar a conocer mucho más a Corinne; yo tengo algunos discos de ella y su forma de llenar toda la canción con su voz es algo maravilloso. Otros han interpretado esta canción como ser Tori Amos, Dianne Reeves o hasta Linda Ronstadt. Junto a Sweet Bird, son canciones para escuchar muy tranquilo, bien entrado en la madrugada, quizás pintando o dibujando algún paisaje.

Con Solitude (soledad) del maestro de jazz Duke Ellington, este tema no ha sido compuesto por Mitchell, pero Hancock aparece en solitario al igual que en otros temas del disco que no menciono. Solitude sonó en la voz de Ella Fitzgerald, Tony Bennett a finales de los 50s, y había sido interpretada por Max Roach, Charlie Mingus. Digo Mingus porque Mitchell tiene un disco homenaje al músico, compositor Charlie Mingus, junto a otro monstruo musical como lo es Jaco Pastorius en temas como Goobye Porkie Pie Hat o God Must be A Boogie Man).

River contiene más canciones, pero con este pequeño adelanto, les digo que puede sentarse tranquilos a escuchar todo el compacto y quizás hayan podido capturar la esencia de este gran músico, un trabajo limpio y con un clima que el propio Herbie sabe regalarnos con sus majestuosas manos (por algo lo han bautizado Mr Hands) y que hoy día se hace muy díficil poder apreciar ese clima de paz y quietud que nos reforta el alma.

Lista de temas:
1. Court and Spark (ft. Norah Jones
2. Edith and the Kingpin (ft. Tina Turner)
3. Both sides Now
4. River (ft. Corinne Bailey Rae)
5. Sweet Bird
6. Tea Leaf Prophecy (ft. Joni Mitchell)
7. Solitude
8. Amelia (ft Luciana Souza)
9. Nefertiti
10. The Jungle Line (ft Leonard Cohen)

Herbie Hancock (piano) Wayne Shorter (soprano y tenor saxophones) Dave Holland (bajo) Vinnie Colaiuta (batería) Lionel Loueke (guitarra).
sello Verve - 2007

Herbie Hancock: Cantaloupe Island

Genial pianista, tecladista y compositor estadounidense con un tema que tiene más de 38 años y que tuvo su resurgir con el grupo Us3 llamado "Cantaloop", (Flip Fantasia). Aquí con los músicos del sello Blue Note comenzando con el genial solo Freddie Hubbard (trompeta), Joe Henderson (saxo tenor), Ron Carter (bajo), Tony Williams (batería) y el propio Hancock (piano) disfruten...

DEXTERGORDON.COM - Solo Transcriptions

DEXTERGORDON.COM - Solo Transcriptions

La Conversación - Franc is F. Coppola (1974)

En 1974 cuando acababa de hacerse público el Caso Watergate (sobre esuchas telefónicas) Francis Ford Coppola realizó "La Conversación". Tuvo que soportar oir la acusación de oportunista ya que el guión lo había escrito años antes y había sido favorecida aunque no con mucho público. Para recordar, Coppola se encontraba en lo que sería su mejor momento y fue realizada entre El Padrino y Padrino II.

La película arranca con un larguísimo y lento picado, que poco a poco va fijando la cámara sobre una plaza concurrida de gente y revelando a los protagonistas; este caso Gene Hackman es Harry Caul un técnico profesional en seguridad privada, de por si el mejor y la envidia de todo el sector.

Contratado por el director de una empresa (Robert Duvall) para que grabe las conversaciones de dos de sus empleados, (uno de ellos, la mujer del director).

El trabajo de Harry es de gran nivel profesional y se apoya en su equipo de trabajo con micrófonos direccionales de alcance que para esa época serían lo más sofisticados en tecnología (recordemos que se había desentrañado el caso Watergate y que mucha gente del entorno político estaba en estado de paranoia por estos profesionales y sus métodos).

También estos profesionales eran utilizados para la escucha de grandes compañías automotrices.

Pero la narrativa de la película, va a tomar forma cuando vemos a Harry (Hackman) encarnando a una persona que a pesar de tener mucho control y moverse con cautela comienza a mostrarse celoso de su trabajo y encontrar en su pasado que por esas escuchas mueren tres personas. Es cuando él piensa que puede volver a suceder y no está dispuesto a permitirlo.

Vemos a Harry como un católico que siente culpa por los daños colaterales causados por su profesión y se confiesa, su conciencia no lo deja tranquilo. Quiere terminar su trabajo y a la vez las voces de las conversaciones en la plaza se transforman como el le motiv de una pieza musical; bien hecho el trabajo de Coppola, incluso en la escena cuando mediante filtros y aparatos electrónicos se da cuenta que un asesinato está por suceder.

Por un lado teníamos el director, alguien que emocionalmente se encuentra en un abismo pero es poderoso y está muy custodiado (tiene seguridad y un perro doberman) y se situa en lo más alto de la ciudad de San Francisco; por el otro lado Harry Caul es alguien cauteloso pero a la vez insignificante ante el edificio donde se dirige a entregar las cintas de las conversaciones y de a poco va a comenzar sentirse inseguro, perseguido, y está desconfiando de sus colaboradores y hasta su amante ocasional.El desenlace no es evidente, inclusive Coppola nos muestra el lento deterioro emocional por el que pasa Harry, en su sueño tratando de avisar a la mujer que se encuentra en un peligro inminente. Asumiendo su propia miseria (rompe los adornos pero deja por un instante el de una virgen que luego destruye como diciendo que esta su fe se ha quebrado. La destrucción de su casa sería la destrucción como persona.

El Otro Camino - Gabriel Szollosy (2007)

Interesante documental sobre el bandoneonista argentino Rodolfo Mederos a través de las miradas sobre la ciudad, su gente, locales donde se baila y toca esta música; entremezclando la actividad de Mederos con sus músicos, los ensayos, su taller de arreglos de bandoneones y por su puesto, una de las mejores puesta en escena de la canción rioplatense de la mano de quien se considera un soldado atrincherado en la orquesta, la típica o su último y actual trío.

El Otro camino es un film documental de casi 1 hora de duración, realizado por el director uruguayo Gabriel Szollosy junto a la productora Librecine y asociada a Isabel & María Iturriagagoitia, de Kelonmedia, España.

El desarrollo del film transcurre básicamente en los barrios de Constitución, Parque Patricios y San Telmo, donde Mederos nació. Pasó su infancia en la provincia de Entre Ríos y luego siendo joven se fue a estudiar biología a la Universidad de Córdoba. Convertido en un intérprete virtuoso del bandoneón, Mederos hizo sus comienzos con el tango junto a Astor Piazzolla, sin embargo le escapa a esa influencia para crear su propio estilo. Tocó también en la orquesta de Osvaldo Pugliese.

Szollosy logra afirmar con la cámara y con el relato presente de Mederos acerca de la música, las luces y la noche de la calle Corrientes como una postal de una ciudad muy visitada por turistas, que buscan lugares donde se toque el verdedero tango. La fotografía está a cargo de un reconocido director de fotografía, Nyika Jancsó cuyo trabajo es digno de destacar, primeros planos de los músicos y una luz muy natural, cosas muy díficiles de controlar tratándose de cámara del tipo digicam, o beta. La edición también está a cargo de Szollosy que acompaña en el corte justo y dando la continuidad precisa a la música en los solos de bandoneón y en los conciertos hecho en interiores y exteriores. Si bien el conjunto del relato se cumple, pienso que quedan muchos temas por abordar en lo que se refiere a la biografía del músico. No sé si por razones de tiempo, o simplemente por cuestiones del ámbito de producción, es sabido que tanto la carrera de este músico en vigencia tiene mucho más como para poder contar y que está en constante actividad tanto en el país como en otros continentes.

Se destacan algunas pequeñas anécdotas de Mederos sobre la actualidad del tango, la música que se nutre de la gente, sus alegrías, tristezas, el ruido de una ciudad que no descansa. En contraposición se muestra una escena alegre y tranquila, de una milonga tocada en un patio; un tango de Agustín Bardi, "Nunca tuvo Novio", con solo de bandeneón, algo que nutre a el alma y pone en evidencia que su instrumento tiene vida propia. Podemos percibir el sonido de ese fuelle que respira, esos acordes raros en un taller de arreglos de instrumentos donde los que permanecen solemnes en los estantes escuchan atentos el sonido del fuelle del maestro.

Con un leve cambio a sepia, el director recorre lo que fueron los bares de épocas pasadas del tango, su desaparición como parte de una forma de vida tanguera; hasta adentrarse a pleno en uno de los más prestigiosos locales de tango con una orquesta a pleno y con trabajo a varias cámaras, captando toda la esencia del lugar como si fuera un rito sagrado.

Quizás Szollosy comete algún desliz, al tratar de manipular técnicamente la captación del sonido como en la escena del Patio, donde intenta "mutar" el sonido ambiente, logrando quizás un efecto que no sería el adecuado. Él mismo comenta en su blog, acerca de algunas técnicas para quitar el ruido o sonido ambiente y apoyándose en el material previamente grabado por Mederos. A excepción de esto, el sonido está muy bien captado, como así las tomas de exteriores. Podría quizás tener un comentario de Marvaz, que de eso entiende y bastante, eso si, cuando el tenga la oportunidad de ver el documental.

EL OTRO CAMINO, TANGO CON RODOLFO MEDEROS
Producción de Kelonmedia en asociación con Librecine con co-producción de ZDF/Arte
Director: Gabriel Szollosy
Productor: Isabel & María Iturriagagoitia
Fotografía: Nyika Jancsó
Editor: Gabriel Szollosy y Steffen Hermann
Idioma: Español con subtítulos
55 min., España-Alemania-Uruguay, 2007, Color

Los Fanfilms

Un fan film es una película o un vídeo inspirado en una película, programa de televisión, cómic o una fuente similar, creado por fanáticos y no por los titulares de derechos de autor de la fuente o creadores.
Los cineastas Fan tradicionalmente han sido los aficionados, pero algunas de las películas más notables han sido efectivamente producidas por cineastas profesionales, como los proyectos de clase de la escuela de cine o como los reels de demostración. Las películas de fanáticos varían enormemente en la calidad, así como en duración, de corto y falso trailers de películas no existentes a las ultra-raras películas de larga duración.

En Be Kind Rewind película de Michel Gondry comentada en OperadorPlay, Jack Black y Mos Def inventan el proceso de sweding*, en el cual tienen las películas clásicas y rehacen los cortometrajes en video usando un presupuesto prácticamente inexistente, con actores aficionados y cantidades demenciales de creatividad.

*Sweding: Existen 2 ó 3 significados para esta palabra. Hace referencia a los ciudadanos suecos; es un vegetal de color amarillo con piel algo marrón o violeta y recrear algo desde cero utilizando lo que se pueda tener a mano.

Esto último utilizó el actor Jack Black para referirse a que las cintas provenían de Suecia y a un precio de alquiler más alto y larga espera en el videoclub.

Desde el estreno de la película, los aficionados han comenzado a hacer sus propias películas Sweded, poniéndolos en los sitios de vídeo en toda la Internet. Actualmente, circula por la red la que mayor calidad tiene, "GRAYSON" de John Fiorella: un Robin adulto, casado, con una hija y retirado de su vida de super héroe vuelve, junto a la Mujer Maravilla y Superman para vengar la muerte de Batman:

En la mayoría de estos "fan film" el humor tiene mucha cabida. La Segunda parte de Titanic, esa que nunca filmará James Cameron. un comentario puesto en YouTube sobre la seguda parte me hizo reir porque alguien le decía a otro "que no existe la segunda parte porque el trasatlantico se hundió". O la mencionada T3, ejemplo de Terminator tratando de eliminar a Jesucristo.

Los films de ciencia ficción también son muy recreados, pero con cierto toque bizarro. Máscaras en la cabeza, pistolas de cajas de cartón de remedios o dentífricos, música a cappella y subtitulos superpuestos como globos de comic. Aqui mi película preferida Blade Runner, hecha swed por unos orientales (no uruguayos) y con toques de humorada en las escenas del analizador de replicantes y de Roy cuando sostiene la paloma en su mano. Todo hecho en interiores (una habitación).

Hell Ride (2008) - Larry Bishop

La película escrita, dirigida y protagonizada por Larry Bishop, con la participación de Quentin Tarantino, como productor.

Pistolero (Larry Bishop) es un joven motociclista líder de los Victor, su nombre es dado por el film de Robert Rodriguez "Desperado". Junto a su hermano se van a la ruta para vengar la muerte de su novia, Cherokee Kisum ( Julia Jones) a manos de la banda rival, los 66ers.
En algunas escenas del film, encontramos muchos tomas y recorrido de cámara "A la tarantino"; como la escena inicial de la reunión en la cafetería de Reservoir Dogs; Algunos toques vaqueros de Kill Bill 2, o su mejor sello, la toma desde adentro de un bául de auto o en este caso un cofre enterrado y las motos si muchas motos y la legendaría presencia de Dennis Hooper (Eddie Zero) para recordarnos esos días gloriosos de motos y Easy Riders...
Tambien muchas escenas con lindas mujeres, desenfrenadas al estilo "Grinhouse-Dead Proof", y sin faltan las birras de botellita y muchos tiros.

Dentro del cast, se destacan los principales actores; Michael Madsen (el actor fetiche de QT) en un rol donde le gusta lucirse y tan bien le queda, Vinnie Jones (Billy Wings ) actor inglés de quien conocemos sus buenas actuaciones en Swordfish (2004) , Snatch (2000) , Gone in Sixty Seconds (2000) de las que me recuerdo haber visto. Eric Balfour es un actor nacido en Los Angeles e interpreta a Comanche / Bix, trabajó en muchas series de tv americana y lo pueden recordar de algun episodio de "24" durante los años 2001-2007. Ya les mencioné a Larry Bishop, cuya reaparición en la pantalla desde Kill Bill 2 (2004) tuvo una transición de diez años con la recordada "Mad Dog Time" (1996) de la cual fue el director y guionista y que también tuvo un papel protagónico. Dennis Hopper, actor y realizador cinematográfico aclamado internacionalmente se vuelve a subir a una moto chopper. Actualmente se encuentra trabajando en una retrospectiva de cine y arte con la Cinematique Francais en Francia, abierta en Octubre del 2008.

Por último un recuerdo a David Carradine, el cual actúa en el film, pensando que todavía existen más de diez películas a estrenarse 2009 y otras en post-producción (2010) de las que Carradine participó.

Muy Heavy para tu abuela...

En una escuela en el East Side, cerca de Brooklyn, Illinois, hay un pequeño pueblo llamado Lovejoy. Hace sesenta años, Hamiet Bluiett iba a la escuela en esa ciudad y más tarde se convirtió en un famoso y talentoso saxofonista. Volvió con su grupo, el World Saxophone Quartet.

Bobby McFerrin + Pentatónicas = Diversión !!

En el Festival Mundial de Ciencia 2009, New York; Bobby McFerrin demuestra el Poder de la escala pentatónica utilizando la participación de la audiencia. En el mismo video, en la segunda parte podrán cantar las notas juntos con el grupo de espectadores y con Bobby. Que se diviertan !!

World Science Festival 2009: Bobby McFerrin Demonstrates the Power of the Pentatonic Scale from World Science Festival on Vimeo.

En el metro de Paris

Viajando por Europa, en marzo del 2009. Esta vez París, tocando en el metro; nuestra amiga rosaliknos de Portugal nos subió al Tubo con este video. Saludos a todos!!

The Trip (1967) Peter Fonda

http://i28.tinypic.com/2li7j7p.jpg

Perlas en el camino...

La película es del año 1958, "Attack of the 50 Foot Woman", dirigida por Nathan Juran y escrita por Mark Hanna. Película norteamericana en blanco y negro, sonido monoaural. La foto corresponde a un escena donde la mujer gigante trata de levantar del suelo a un hombre que le apunta con su revólver. Quizás la escena en su época fue algo muy impresionable, pero me recordó a ésta de Quentin Tarantino, "Reservoir Dogs", 1992 donde el señor "pink" (Steve Buscemi) apunta desde el suelo al señor "White", Harvey Keitel.

Se7en (1995) - David Fincher

Cuando decidí crear el blog Operador Play en marzo de 2008, el primer post fue para la película Zodiac (2007) de David Fincher. Un borrador y la poca información sobre el film hicieron que lo deje en el olvido. No así la búsqueda de la película para poder desentrañar lo que este director había creado en sus filmes de contenido psicológico, paranoia, pesadillas y demonios interiores de la psique humana.

El Cine de Charlie Kaufman

Quienes hayan tenido el gusto o la posibilidad de ver los filmes de Spike Jonze y / o Michel Gondry, verán que existe un gran talento de la escritura y la narrativa en lo que a guión se refiere. Charlie Kaufman, guionista estadounidense de origen judío nombrado por la revista Premiere como uno de las 100 personas más poderosas de Hollywood.

Ganador del Oscar en el año 2005 a mejor guión original por Eternal Sunshine of The Spotless Mind (Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos), “Olvídate de mí” en España, y siendo el film realizado y estrenado en el año 2004. Recomiendo ver esta película, antes y/o después de tener un desenlace amoroso en tu vida...